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论文摘要多米尼科·斯卡拉蒂作为巴洛克晚期键盘乐器这个领域的领军人物,为钢琴音乐的发展作出了杰出的贡献。然而在我国,对于其音乐的引入相对较迟,同时对其作品的研究也只是处于初始阶段。在本篇论文中,笔者主要做了两件工作:一方面对斯卡拉蒂奏鸣曲的曲式结构作了一个比较整体和全面的分析,主要从总的曲式结构特征、结构内部各组成部分、调性结构归类及曲式结构类型四方面加以阐述,从而肯定其在发展奏鸣曲式上的杰出的先锋作用;另一方面从斯卡拉蒂奏鸣曲的音乐风格特点和如何演奏两方面加以论述,归纳了其键盘音乐风格的多样性,同时在速度、力度、节奏等七个方面分析了具体的演奏问题,通过这部分内容的归纳分析体现出斯卡拉蒂在发展钢琴演奏技术上的重要作用。文章的序言,简要论述了斯卡拉蒂在音乐史中的地位及国内的研究现状,同时引出了文章需要分析论证的两方面问题。最后的结语,进一步肯定斯卡拉蒂奏鸣曲在研究、演奏以及教学中的重要意义。关键词:二部曲式奏鸣曲式键盘演奏风格
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序言然而在键盘乐这一领域,他却具有划时代的意义。“他是键位,不仅脱离了与声乐的依附关系,明确获得了完全独立的地位,甚至在重要性上最终超过了声乐。于是这个时期也出现了许多令后世瞻仰,崇敬的器乐大家。多米尼科·斯卡拉一便是巴洛克晚期意大利最伟大而有普遍意义的器乐作曲家。作为那个时代的重要的古钢琴作曲家,斯卡拉蒂为后来钢琴音乐的发展做出了杰出的贡献。但或许是他同时代的巴赫和亨德尔的“珠穆朗玛峰似的”地位,使得斯卡拉蒂在音乐史上远远不象他们那样知名和受到重视。盘乐这个小世界的开路先锋”⋯。与巴赫的复调音乐不同,他探索了一条将主调音乐风格用于键盘作品的新的创作道路,体现了明显的前古典主义倾向。在古典奏鸣曲式的发展上斯卡拉蒂可谓做出了杰出的贡献。“斯卡拉蒂的艺术是将各种不同的素材巧妙的融会贯通,首先把教堂奏鸣曲与室内奏鸣曲融为一体;并又借鉴了法国人技巧轻盈的装饰音手法;最后他把奏鸣曲纳入了新的轨道,而且为后来的弗·埃·巴赫和海顿时代所进行的奏鸣曲的大改体作了准备。他往往把奏鸣曲建筑在一个新的布局上,模仿歌剧中三段式的咏叹调,而不采用二段式对称问蕉猿埔G蟮ヒ坏闹题首先由主调到属调在和声上展开,再在相反的和声进行上作第二次发展T谒淖髌分杏惺痹蛞萌问降亩猿疲通过另一不同主题的呈现,或至少是第一主题的变体,将第一主题和它的再现分开。就这点而论,斯卡拉蒂是一位先驱,巴洛克时期,器乐薷璐实囊衾上升到新的突出地蒂。‘B蕖ず嗬だ噬弧读椒绞稩械亩侠帧费字萑嗣瘛鎪门第‘版虹
他远走在他同时代人巴赫和亨德尔前⋯⋯”保·朗多尔米在他的《西方音乐史》一书中对斯卡拉蒂的描述,肯定了其在发展奏鸣曲式上的杰出的先锋作用。聆听斯卡拉蒂的钢琴音乐,你很难与他的原谱中的那些孤零零的很少有演奏提示的音符结合起来想象。没有巴赫音乐的神性哲理与深刻反思,也少有亨德尔音乐的宏大辉煌与简明欢愉,斯卡拉蒂的音乐清新胖隆⒚骺旎钇谩T谒囊乐里,你感受到的是丰富多彩的音乐形象的转换;活泼轻快的民间音乐、民间舞曲的独特节奏;宁静平和的田园牧歌般的诗意。你甚至还能在他的音乐里感受到了肖邦式的抒情自由,李斯特式的华丽炫技以及德彪西式的色彩层次。在那个时代表现力十分有限的古钢琴上要表现这样一种崭新的音乐风貌,这无疑需要开拓和创新。他为钢琴演奏艺术的发展开辟了一条崭新的道路。无奈,对于西方传统音乐在我国的传播和研究更多的是巴赫、贝多芬、莫扎特、肖邦、李斯特以及德彪西等大师的音乐作品,对于斯卡拉蒂的古钢琴奏鸣曲的引进和介绍则要迟得多,也少得多。对于其作品的研究也只是停留于初始阶段。但是,通过对他的古钢琴奏鸣曲的研究无疑会为我们打开一扇大门,使我们认识到斯卡拉蒂的独特魅力,即他的发展奏鸣曲式及钢琴演奏艺术上的开拓性的源头作用。这也正是我撰写此文的目的。本文即从斯卡拉蒂奏鸣曲的曲式结构分析和演奏风格探讨两方面入手。
斯卡拉蒂古钢琴奏鸣曲曲式结构剖析第一章巴赫、亨德尔一其实就是巴洛克中期或晚期的每一个器乐作兰椭型砥诘囊獯罄髑掖醋髁舜罅坑鸸芗偾这些乐曲没有得到它们应得的广泛流传,也许它们之受到低估是因为人们更加熟悉·ぐ秃蘸推渌鹿髑业作品。在试验兰图套嗝那阶橹矫妫獯罄人和德国人同样活跃。一格劳特注斯卡拉蒂一生创作了大约准桃衾中∑罚庑┍他自称为是“精巧的艺术玩艺儿”的作品在他生前只出版了首。而这些作品最初作者自己写的题目是“意即“练习曲”。后来的出版者把这些作品又统称为“奏鸣曲”。但在斯卡拉蒂时代,“奏鸣曲”只是与“大相对而言,意为“器乐独奏曲”。它与现代意义的奏鸣曲不一样。一、总的一个结构概念这一总的概念是从个体奏鸣曲中提炼出来的,是一个