文档介绍：河南大学
硕士学位论文
论20世纪60—70年代中期的中国钢琴改编曲
姓名:郑文雅
申请学位级别:硕士
专业:音乐学
指导教师:李长明
20050501
中文摘要了阐述;第一节从形、神和演奏者的文化内涵方面论述了年代中期中国由于时代的原因,世纪—年代,是我国钢琴改编曲发展道路上的“成熟期”,作品的数量和质量都呈现了空前繁荣的景象。这个时期保留下来的、优秀的、具有民族特色的改编曲丰富了中国民族钢琴音乐的曲库。曲中丰满而又与中国旋律自然融为一体的多声化手法、民族化的和声、复调以及对音色的特殊要求,使钢琴这件西洋乐器焕发出崭新的具有“中国风味”的魅力,也使钢琴技巧有了更大的发展。而这个时期中国钢琴改编曲创作中的民族特色,则是在演奏中理解和把握民族关键所在。本文对六十~七十年代中国钢琴改编曲的发展、创作等进行研究,并根据这些改编曲中所体现的民族化特点进行演奏风格上的阐述。文章分为三大部分:第一部分,从时代背景及作品介绍、意义与地位两方面对世纪年代中期中国改编曲的发展概况进行了论述;第二部分,主要根据中国钢琴改编曲创作中的民族化特点进行总结。本章分为三节:第一节从音色、装饰音、旋律方面说明了—年代中期中国改编曲创作中对民族传统手法的继承;第二节从和声、织体、结构方面论述了年代中期中国改编曲创作中对民族传统手法的创新;第三节则从诗歌性、韵味方面归结了曲中独特的文化层面;第三部分,主要研究一年代中期中国改编曲的演奏风格。笔者从两个方面进行改编曲的演奏风格的特点;第二节是笔者对于民族化演奏风格建立的一些思考与建议。在文章的结语处,笔者点明了文章旨意:即通过本人的研究,使人们能更加重视这部分钢琴文化遗产,并能进一步探索和开发那些适合于表现中国艺术风格和感情发展结构的手法与技巧;在实践中通过演奏和教学应用,将其推广、发展,进而推动整个民族化钢琴音乐的进程。关键词:中国钢琴改编曲民族化钢琴音乐
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中国钢琴改编曲论世纪一年代中期的绪论自年中国钢琴作品的诞生,至改革开放以来钢琴创作个性更为突出的多元化时代,中国钢琴作品的创作在不长的时间内取得了较丰硕的成果。据卞荫博士《中国钢琴音乐文化之形成与发展》一书中统计,年间已积累了嗍赘智僮髌贰F渲校泄忱智懈智倩谋啵醋鞲挥兄国传统音乐文化特征的民族化钢琴作品,是一些钢琴音乐作曲家的重要创作追求。这些作品,在中国的钢琴曲库中占有重要的地位,很多已成为中国钢琴音乐的代表性曲目。钢琴改编曲,是指将既有的歌曲或器乐曲,在保持原曲相对完整性的情形下,改编为钢琴曲。“改编”的“改”,是指改由钢琴演奏;“编”是指重新编配,使之适合钢琴的性能。其中的关键,也是最困难的,就在于选择、创造与原有旋律相适应的立体、多声的钢琴织体。因此,在探索西洋音乐与民族音乐的结合道路上,在探究钢琴对民族风格的表现力上,钢琴改编曲起到了相当重要的作用。同时,由于改编曲是将听众熟悉的、喜爱的歌曲、乐曲作为改编的对象,所以也更易被听众理解和接受。钢琴改编曲的形式对民族音乐的普及也起到了钢琴改编曲并不是年代才有。早在年,赵元任最初的尝试“’吹响了中国传统乐曲钢琴化改编的“前奏”,为后来者提供了一种创作形式的思路启迪。此后,民族传统乐曲钢琴化改编进入了“最初呈示”阶段,这段时间主要作品有:刘雪庵先生的《南来雁》旮谋嘧耘闷住缴陈溲恪:江文也先生的钢琴叙事诗《浔阳月夜》旮谋嘧耘霉徘朵毖粼乱埂等。这些很大的推动作用。
曲子里开始出现了民族音乐手法的运用,如:空五度和音,四、五度重叠的琵琶式和弦,琶音的反向演奏等等;年新中国成立后,国泰民安,文化艺术事业出现了“百花齐放”之态,先后产生了一批由传统器乐曲改编的钢琴作品,主要有:江文也先生的钢琴奏鸣曲《典乐》旮谋嘧员蔽和朋萸;陈培勋先生的《卖杂货》、《思春》、《早天雷》、《“双飞蝴蝶”主题变奏曲》陨纤氖拙稍恋餍∏谋喽等等。这些作品在民族化和钢琴化等方面已经显露了比早期更强的艺术性。作曲家以不同的选材和构思,带动了传统乐曲钢琴化改编的进一步展开。而真正将传统乐曲钢琴化改编推向高潮的,则是本文要进行研究的世纪—年代中期。由于“文革”的影响,这段时期钢琴改编曲几乎成了中国钢琴曲创作的唯一形式。在夹缝中求生存的作曲家们,将满腔的热情投入到钢琴改编曲的创作中,因此这一阶段涌现出了大量以中国民族民间音乐或优秀创作音乐为蓝本的钢琴改编作品。其中的代表作品有:黎英海先生的《夕阳箫鼓》、储望华先生的《二泉映月》、王建中先生的《梅花三弄》、《百鸟朝风》、《彩云追月》等等。这段时间因其曲目数量多、乐曲分量重、创作质量高,而成为了钢琴改编曲发展的黄金时期。这些改编曲用丰满而又能与中国旋律融为一体的多声化手法,使钢琴焕发出独特的中国民族魅力。曲中特殊的