文档介绍：谈舞蹈艺术的特性及规律论文一、虚拟性。虚拟的戏曲身段是凭借生活动作而来的,在舞台上,对于需要和可能的就用“实”来表现,对于不需要,不可能的,就用“虚”来表现。如车、船、房屋、马等大物、活物和针、线等观众不易看得见的小玩意,就通过演员的虚拟身段来表现。一般来说,戏曲身段的虚拟,是戏曲舞台的主要表现方法,如表现行进的坐轿、骑马、乘船;表现劳动的推磨、喂鸡、做针线;表现环境的上下楼、开关门;表现游览的观灯、赏鱼、摘花、捕蝶等等,都是虚拟动作。戏曲身段的虚拟方法,既反映了戏曲舞台的个性,也反映了艺术创作的共性。就如走一个圆场可以是悠悠千里,迈几下方步可以是跋山涉水,划动一条木桨可以表现惊涛骇浪,挥舞几下马鞭可以表现万马奔腾。这不仅给观众一种视觉效果,还可以使演员更自由地表现生活的巨大场面,在这同时也给演员在表演技巧上提出了严格的要求,要有鲜明的实物感、分量感和分寸感。上楼要有爬楼向上感,下楼要有俯视倾下感;挑担、推磨要有重量感;跨门抽闩要有尺寸感。因此一个戏曲演员要生动地刻画一个人物形象,虽然舞台上的物是虚的,但神形必须显实,技法必须严谨、厚实。二、节奏性。戏曲身段的起止、动静、快慢、抑扬、高低、强弱均是节奏的外部表现。戏曲身段的内在节奏(心里节奏)则是情绪的抑制与兴奋状态,它的依据是人的性格、气质和思想感情。人的思维活动是复杂多变的,而且是相当微妙的。戏曲身段能把人物复杂纷纭的内心活动,如喜、怒、哀、乐、惊恐、慌乱、失望、迷茫等清晰地展现在观众眼前,让观众既感觉到人物的心理节奏,又能看得见这些细腻的变化和发展,这些都是通过打击乐的锣鼓经来表现的。三、戏曲舞蹈的规律。严格的运动规则和格律,构成了戏曲身段美的旋律。它浑圆曲弧,含蓄稳定,动静相益,规整统一。 1、浑圆曲弧。有人说,戏曲身段“劲”如太极拳,“形”如圆圈儿,是“画圆圈儿的艺术”。这个说法没错,比如“云手”是双手在胸前作交替性圆圈;“偏腿”是单腿在面前向身体外侧画圈;“旋子”是展开四肢作平面旋身转圈;“涮腰”是上半身作磨盘式转圈;枪花、刀花、扇子花、手绢花,都是用连续不断的各种圆圈连接而成的。戏曲身段中的手指、手腕、手臂均有丰富多变的动作,但这些动作万变不离其宗——静止姿态要求臂空腋空,富有功架式,运转动作要求宛转自如,不见棱角。戏曲身段,造型丰富多彩,样式千姿百态,其形体姿态多为曲线。所谓曲线造型多是以“颈”“腰”为轴心的,让上下身和头部分别置于三个方向,构成三面或两面身型。调度的线路运行,也是以弧线为基础而演变成曲线、圆线、波浪线的,很少用直上直下,直来直往的线路。人物上场多半走一个小弧线至台中处亮相,下场身段一般也是走曲线。舞蹈身段的调度也多是迂回进退,宛转自如的。戏曲身段的美