文档介绍：中文摘要戏剧是舞台的艺术,其是围绕着舞台,以演员的表演,观众的欣赏得以实现的。戏曲也是如此。本文对阿甲戏曲理论的研究也是以戏曲舞台,演员以及观众等作为不同的方面来进行的。首先,在戏曲艺术观方面,阿甲认为,戏曲舞台的真实是艺术的真实,其区别于生活真实。它是假定性的,它是通过演员的“多’’与“少一、“虚搿笆狄灰约“形’’与“神’’的辩证关系来体现的。其次,阿甲认为戏曲表演的基础则是戏曲“程式’’。戏曲程式就是演员的唱念做打、四步五功以及舞台的时空观等等的表演程式。同时,阿甲也认为,程式只有在继承的基础上再革新,才能得以表现现代生活,才能拓宽自己的表现领域,最终使自己的艺术得以传承。再次,演员表演是阿甲理论研究的出发点。而戏曲演员表演正是体验与表现的辩证结合。阿甲认为戏曲表演的体验是生活的、心理的,更是程式的、以及情感的等等的体验,其不同于斯坦尼斯拉夫斯基的体验。另外,阿甲还认为戏曲演员只有在体验的基础上,进行性格化的表现才是真正的戏曲表演。最后,阿甲的戏曲理论落足于观众。不同于布莱希特的“陌生化⒓兹衔V泄非谋硌菟淙灰灿小暗嫦之类的间离,但是其是为了更好地吸引观众,以便于观众理解情节。关键词:艺术真实生活真实程式体验表现观众
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于、中文文摘戏曲的假定性是具有中国独特的阐释方式的——多与少、虚与实以及形与神的辩证世纪以来,中国戏剧对“现实主义’’的关注可谓是如火如荼。表面上,从易卜生到斯坦尼斯拉夫斯基等等,似乎无一不是在对“现实主义墓壅罩拢龀的选择。然而,“民族形式恼孟砸彩俏颐遣蝗菪￡锏囊桓鲆蛩亍T谡庖唤讨校以往,我们更多关注的是戏剧的“现实主义蚴恰跋执饕,却缺失了戏剧的“现实主义一或者是“现代主义”与中国戏剧的“民族形式涞木栏稹R源宋基础,笔者将对戏曲理论家阿甲的理论进行浅析。事实上,任何的艺术形式都是对现实的一种映射,又或者说,不论是何种艺术形式都是对现实的一种反映。中国的戏曲也是如此。只是在世纪甏洌戏剧界对“现实主义淖⑹铀坪醮笥谐韵肪缫帐醣旧淼墓壅铡T凇兜佳莸囊术创造》一文中,焦菊隐如是说到:“生活能够给演员在现实生活里的实践方法,生活也同样能给演员在艺术创造里的实践方法,演员必须把生活的体验和艺术的创造方法统一起来。一如此说来,大有生活与艺术等同的意味。虽然,我们不能忽视焦菊隐艺术实践的成功,例如《茶馆》等等,但是至少我们可以说,在理论的探索上,他存在难以弥合的鸿沟。那阿甲又是如何认识这一问题的呢在生活真实与艺术真实的问题上,阿甲在‘生活的真实和戏曲表演艺术的真实》一文中做出了这样的简答。“如果说,生活的真实,要求艺术地表现出来,那么,舞台戏曲艺术的表演形式,就是通过上下场的规律来表现生活真实的渲校⒓姿提及的上下场,是戏曲“程式硐址绞街弧R簿褪撬担⒓籽壑械恼媸凳乔泻于戏曲舞台的“程式模且韵非杼ǖ谋硌菸W钪饕5幕〉摹M保⒓兹为舞台的根本在于假定性。事实上说到底,假定性是一切舞台艺术的根本。那么,阿甲眼中的中国戏曲的假定性与西方戏曲的假定性的区别又在那里呢谡庖徊忝上,阿甲是通过多与少、虚与实以及形与神的辩证关系,来认识中国戏曲的艺术真实观,亦即戏曲舞台的假定性的。显而易见,与西方戏剧相比较,阿甲眼中的中国统一;而西方戏剧的假定性是在区别于生活真实的基础之上,又力求活化生活真实的。以上就是本文的第一部分。阿甲的戏曲理论的立足点,应是他的“程式’’思维。他认为中国戏曲表演中的●
●‘。唱念做打,舞台时空观等等都是戏曲的程式。而且阿甲还把程式作为戏曲表础,最终他还把程式与角色的性格化统一作为程式活化的必然归宿。可以这阿甲认为没有戏曲程式,就没有中国传统的戏曲表演;更进一步地,他还认程式的性格化就也没有程式传承的必要性。据此,阿甲得出了程式的规律:谨严、联系与独立、省略与集中以及实具与虚拟。这是本文要阐述的第二部分的第一节内容。在第二节里,文章主要谈的是程式与现代生活的关系问题。这也是阿甲戏曲理论的贡献之一,在现代京剧斓萍恰分形颐强吹搅讼非淌奖硐窒执的曙光。按理说,戏曲的表现题材应该是宽泛的。然而,在现代生活的面前,戏曲程式有时难免会出现有些多余的情况。比如说,戏曲程式中的踱方步,在表现现代生活的时候就会显得不伦不类。因此,对于戏曲程式的继承和发展是一个很值得思索的问题,在这一方面,也许还有很长的路要走。本文的第三部分是文章的主体部分。其主要是围绕演员的表演,通过体验与表现的分析,来对阿甲戏曲理论进行分析的。体验与表现的论争由来已久,但是阿甲在面对外来的戏剧理论涌入的时候,仍然坚持着自己对于戏曲自身的特质的认识,进行着对戏曲艺术的探索。阿甲认为,戏曲表演首先是生活的、心理的体验。同时,他更认为戏曲表演是程式的、技术的、