文档介绍：浅谈意大利喜歌剧
 
 
摘要：18世纪随欧洲各国经济的发展，思想文化领域的碰撞与融合，启蒙运动的思想者们积极地宣扬理性和近代自然科学技术，人们以理性为武器，推翻封建制度，建立“自由、平等、博爱”的理想王国。在这种启蒙主义思潮的影响下，反对意大利正歌剧，“追求自然”的短小音乐喜剧——喜歌剧逐渐流行。本文首先介绍喜歌剧的起源及其特征，通过梳理代表作家及其作品，探究得出意大利喜歌剧的影响与意义。
关键词：意大利喜歌剧；女仆做夫人；喜歌剧影响
18世纪的意大利，歌剧经历了一百多年的发展与兴盛，无论是演唱形式还是音乐创作都已停滞不前。正歌剧题材僵化，脚本故事均来源于神话传说以及历史传记，毫无新意。而人们对阉伶的过度追捧，以及对华丽舞台华彩乐段的“视觉疲劳”，使正歌剧的弊端渐渐显露无遗。正当正歌剧日趋式微之时，欧洲开始出现轻松诙谐、有生活气息的新型歌剧即喜歌剧。本文首先介绍喜歌剧的起源及其特征，通过梳理代表作家及其作品，探究出意大利喜歌剧的影响与意义。
一、喜歌剧的诞生与特征
18世纪随欧洲各国经济的发展，思想文化领域的碰撞与融合，启蒙运动的思想者们积极地宣扬理性和近代自然科学技术，人们以理性为武器，反对封建专制统治和教会思想的束缚，宣扬“天赋人权”反对“君权神授”，建立自由、平等、民主的国家政权。在启蒙运动的深刻影响下，反对意大利正歌剧，追求“自然”的短小音乐喜剧——喜歌剧便开始流行起来。
喜歌剧与正歌剧相对，以自然清新和轻松愉悦的手法，顺应了启蒙运动对艺术的追求——“返回自然”，主要流行于意大利、法国、德国等欧洲的国家。意大利喜歌剧角色不多，一般6个左右，重视男低音，终场采用重唱，常有讽刺性。脚本也多采用现实生活的题材，甚至经常用到方言。而意大利喜歌剧最明显的特点是，咏叹调简单悦耳，也用宣叙调，从首到尾演唱。
二、喜歌剧的代表作家及其代表作品
乔瓦尼·巴莱斯塔·佩尔戈莱西（1710-1736年）是意大利喜歌剧最为著名的作曲家。1733年8月28日，佩尔戈莱西在那不勒斯上演他的正歌剧《高傲的囚徒》时，加上一个短小的幕间剧《女仆做夫人》（La Serva Padrona，1733），将机智的女主角赛尔皮娜刻画得十分生动有趣。标志着意大利喜歌剧的诞生。
《女仆做夫人》是一部十分诙谐生动的喜歌剧。剧情如下：女管家赛尔皮娜（Serpina）十分想做乌贝托的夫人，因此设套说自己马上要嫁人因此需要辞职。乌贝托（Uberto）内心斗争许久，发现十分喜欢塞尔皮娜的精明能干，最后将赛尔皮娜娶为妻子。全剧一共只有二幕，仅三个角色，分为8个段落。其中男女主角负责演唱，仆人韦斯蓬（Verspon）则是哑角。背景音乐使用小型弦乐队，音乐旋律活泼，具有主调和声的特点。音乐动机十分丰富，随男女主角不断变化的情绪产生不同的乐思，包括一首意大利式序曲，五首相连的宣叙调、咏叹调及两首二重唱。这部歌剧是意大利喜歌剧的典型，宣叙调采用清宣叙调，咏
叹调和二重唱则俏皮、轻松；乌贝托的音乐唱段更是喜歌剧男低音（basso buffa）的典范。《女仆做夫人》作为意大利喜歌剧的代表作品，故事生动而紧凑，且更加贴近生活，与正歌剧形成鲜明的对比。
在意大利，除了佩尔戈莱西是喜歌剧的代表作曲家，还有一位作曲家尼古拉·皮吉尼（l728-1800年）。皮吉尼音乐世家出身，