文档介绍：当代电影音乐的美学特征(共 3442 字) 音乐作为一种抽象的文学,其表现形式多种多样,音乐审美也是建立在观众对音乐的感知和理解上,观众在音乐的引导下跟随画面进入人物情绪, 由此可见音乐有烘托人物情感深化电影主题的作用。尽管音乐是一种相对抽象的艺术, 在感官上给人的感受也不够直观, 但它具备的魅力远远超出了画面, 它能引导观众产生无尽的联想, 渲染和扩大人物情绪, 使观众与之产生共鸣。当电影音乐的内涵完全符合电影主题时, 它就能起到揭示主题的作用, 并能加深观众对电影情节的了解。电影音乐的内容通常是以自然音响与对话相结合的方式出现, 这种现象在无声电影时期更为显著, 在无声电影时期音乐就是电影惟一的声音, 单调的自然音响与对话是音乐在电影中最早的表现形式。录音技术的发展使得电影从无声进入了有声,除了音乐之外还包括人声语言及自然音响等效果, 1907 年的《吉斯公爵被刺记》是首部出现电影音乐的影视作品,这一伟大的进步使得电影从视觉领域走向了视听领域, 而音乐和电影之间的联系也愈加频繁, 音乐增加了电影的艺术感染力, 而电影则增加了音乐的画面感。特别是在一些惊险的动作片中, 许多细节都需要通过自然音响来控制节奏速度的变化, 将人物情绪和气氛酝酿至最高点, 将声音进行加工和处理以提高自然音响的艺术表现力。音乐作为一个功能强大的载体它能容纳所有情绪, 同样它也能通过音乐情绪来引导和刺激观众的听觉, 当观众将注意力集中在影片的画面上时, 音乐的引导能带动观众的情绪, 扩大影片的艺术感染力,从而达到触动观众心灵的目的。在影片播放过程中,音乐情绪可对人物的内心世界进行真实细腻的描绘, 增加观众对电影情节的理解, 加深观众与影片情感方面的交流, 而音乐的这个作用是画面无法取代的。一部电影往往会由许多小段音乐组成, 而一部优秀的音乐作品应该是脱离电影后仍能独立存在, 旋律能在观众心中长时间停留, 并被大众广为流传的音乐作品。当代电影音乐的美学特征(一) 音乐内容的确定性纯音乐的创作在内容上往往具有一定的确定性,而音乐内容就是作曲家情感的具体表现, 据说贝多芬在创作《月光奏鸣曲》时是在给一对盲人兄妹演奏, 正在弹奏的过程中风吹熄了蜡烛, 柔和的月光透过窗户静静地洒落在钢琴和小屋的地面上, 小屋就像是被蒙上了一层轻轻的薄纱, 此情此景激发了贝多芬的创作灵感, 于是便有感而发创作了《月光奏鸣曲》。电影音乐与纯音乐在创作上有很大的不同,纯音乐往往是作曲者有感而发, 不受思想或其他事物的束缚, 而电影音乐则需根据电影主题、电影风格及画面表现等因素来创作, 音乐内容也仅仅是作曲家对该部电影中人物感情的变化产生的感受。(二) 音乐结构形态的间断性音乐本身最大的特征就是时间上的连续性,而电影音乐则不具备这一特征, 为了服务于剧情, 它可以随时出现或即时消失,形态结构上的间断性是进行电影音乐创作的主要特征。一般情况下一部影片的放映时间在一个至一个半小时, 而在这一个多小时内音乐出现的次数绝不少于 20 次,尽管它在形态结构上存在间断性, 但人们对此却毫无不适。电影配乐作曲家通常会根据影片内容及画面来创作不同节奏和内容的音乐,在形式结构上也没有遵循一般音乐的发展逻辑, 而是受到电影蒙太奇制作手法的限制, 在一部完整的影片中, 音乐通常可分为片头、片中和片尾, 片中的音乐通常是针对某个画面