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学习素描汇总解析.pdf

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今天要讲的有三个主题,第一是铅笔和纸张的特性;第二是握笔方法,第三是铅笔的排线。
铅笔和纸张特性:
要学好素描,首先得了解自己的工具以及工具所拥有的特性,铅笔具有可修改性,正因为这一点,铅笔是对于
初学者来说最便捷也是最适合的工具,接下来,让我们具体了解铅笔的分类以及每一类的性质,以便于我们在
作画过程中更好的利用其特性,达到作画目的。
目前市面上的铅笔,种类从6H到8B不等(甚至12B都有)。6h的质地最硬,也就是平常所说的画出来最轻,
8B的最软,比较适合画快的比较粗的,所以你会发现从H到B的铅笔越来越粗
具体讲来,铅笔大多是用碳的同素异形体之一石墨做笔芯的。
铅笔的分类正是按照笔芯中石墨的份量来划分。一般划分为H、HB、B三大类。又分为普通铅笔和绘画铅笔。
普通铅笔只有HB级,表示软硬适中。
绘画铅笔的特点是将笔芯的硬度,划分成15个等级,以英文字母H、B相区别。
H表示硬度,硬度H1—H6,数字越大,硬度越强,颜色也越淡。
B表示软度,软度B1—B6,数字越大,软度越大,颜色也越重。
下图是我取其中一部分铅笔画出来的线条对比,大家可以参考一下。
其中H类铅笔,笔芯硬度相对较高,通常情况下适于塑造适合用于相对较硬的质感,也适于塑造亮面细小的线
条;HB类铅笔笔芯硬度适中;而B类铅笔,笔芯相对较软,通常情况下适于我们的起型与刻画暗面。再更加
细致的用法,我们在以后的章节,以具体的画为范例,单独具体讲解。
铅笔画于纸上的颜色,是由无数细小的石墨颗粒组成的,软度大的铅笔颗粒粗,硬度高的铅笔颗粒细小,而纸
张是凹凸不平的,我们看看不同硬度的铅笔轻画于纸面的效果具体是怎么的:
:.
在作画当中,我们肯定有这样的经历,就是画面会反光,原因是由于我们用力过大,将铅笔的颗粒充斥满了纸
张的凹凸当中,将纸张压平了。如果大面积使用,将会造成画面的不透气,容易画闷,画死。
如果需要压暗画面,这里建议使用的方法,是来回排线,让铅笔颗粒紧密排列于纸张之上,不会造成闷的效果,
效果如下:
:.
素描有德式与法式之分,简单来讲,德式素描是用线的交织来表达形体,而法式素描是用颜色来表现形体。我
们现在所学****的现代素描,是这两者的结合。
:.
握笔方法:
持棒式握笔方法:(持棒式-建议大家多练****用拇指、食指和中指,三指拿笔与手掌下,如下图,中指起到辅
助作用。用拇指左右摆动,在画面形成规则的接***行的一排线。在用持棒式方法的时候,笔和画面大约在35
度角左右就差不多,手和手腕不要接触画面,如果难掌握,可以用小指做支撑点,也可以用手腕自然的上下画
出线条。
:.
握笔式:这种方法就是平时的写字姿势,如下图,这种的握笔方法可以用在面积小的暗面,或者在单体塑造的
时候,这种方法用的很多,不像持棒式是在面积大,握笔式很容易掌握,就想写字一样画线条。总之还是要大
家多练****多实践吧。
:.
排线:
第一种是交叉排线。这种技法常用于铅笔画中,也用于钢笔、炭笔和色粉笔的画面中。就是在画过第一遍排线
以后,再在上面铺上第二层不同方向的排线,两遍之间的方向依照菱形最好,这种技法的特点是用平行线作各
种形式的相交,互交叉的结果,产生了不同程度的明暗对比关系及整体调子的深浅区域,形成一种丰富的颤动
效果。
第二种是平行排线。这种技法的特点是运笔的方向一致,以不同长度、互相平行成对角线、水平线或垂直线用
笔,我们作画时,要根据画面需要,可以反复进行同一方向的排线,在排完一遍线后,再重叠二遍三遍线条。
这时线条几乎看不见,成为一个完整的色块。
:.
这里要提醒大家的是,井字型排线是绘画中较忌讳的一种,这种排线看似十分有序,但是画面是一个生动体,
如此排线反而会让画面突兀,变得杂乱无序,所以,初期不建议大家采用这样的排线方法。当然也不是绝对的,
在以后的经验积累中,可以根据具体情况,采用这样的排线表现特定物体的质感。
:.
处于学****初期的阶段,排出来的线条肯定不会特别美观,没人是天才,只有多练****手上产生肌肉记忆,才能
做到熟能生巧,才能美观。练****排线,建议大家在8K的纸上进行练****学会拉长线条,整版的练****平行排线,
:.
争取做到疏密度,轻重度一致。
(0)



•央美肖师傅

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笨鸟先飞

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今天跟大家分享***的基本规律,以及如何正确理解***。
狭义的***学分三类:
***形(轮廓线),即上、下、左、右、前、后不同距离形的变化和缩小
,即空气中的水分造成的远近颜色变化(远距离的颜色偏向蓝紫灰)
,即隐形***。
现代绘画着重研究的是第一种的线性***,而线性***的重点是焦点***,描绘的是一只眼睛固定一个方向所
见的物象的具体变化
***学的基本概念和常用名词很多,有视点、足点、画面、基面、基线、视角、视圈、点心、视心、视平线、
消灭点、消灭线、心点、距点、余点、天点、地点、平行***、成角***、仰视***、俯视***等
今天将从简单明了的角度对绘画中物体的***形,进行讲解分析。
我们以六面体为例,将六面体的***原理弄明白,对造型能力的提升将起到至关作用。
下面两张图,是目前普遍使用的平行***示意图以及成角***的示意图,
:.
但是细想下,如果在你面前如图放置9个六面体,应该是如下方式呈现
:.
随着六面体距离视点的上、下、左、右、前、后不同距离形的变化,产生的***也各不相同。
***只有一种情况,那就是物体的中心位于视平线正中。
***我们也看到,只会产生于除去平行***以外,视平线的其他地方。
,位于的视平线以上叫做平行仰视,反之叫做平行俯视。
。位于视平线上方的称之为成角仰视,反之称之为成角俯。
了解了几大类别的***关系,我们来看看在实际绘画当中,应该如何理解和应用。
以3/4人物头像为例:
:.
:.
这幅3/4侧仰视的人物头像,从额节、眉弓、眼角、鼻底、嘴角的***线,均严格遵循了刚才讲到的成角仰视,
如此分析,相信大家觉得头痛的头像问题,会迎刃而解不少吧!只要简化对其进行分析,***其实并不难,讲
简单一点,就是几根线往一点消失。所以,弄明白有哪些***分类,掌握好其中的规律,对造型能力的提升起
着至关重要的作用。
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:.
平行***范例
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:.
成角俯视范例
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•2楼
:.
•2015-06-2218:14
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绘画是眼、脑、手三者的配合。眼即观察和眼力;脑即分析和思考;手即锻炼和掌握。只有这三者达到和谐与
统一,绘画才能得以不断地突破。在长期的教学实践中,我愈来愈感觉到培养正确的科学的观察方法的重要性。
绘画中,很多的问题大都是由于错误和片面观察而产生的。如果眼睛看不到整体,手就画不出整体;眼睛看不
到变化,手就画不出变化;眼睛看不到统一,手就画不出统一;眼睛看不到本质,手就画不出本质……敏锐的
观察能力是作为一个画者必须具备的条件。学画之前,先学会如何训练你的眼睛,提高观察能力作为绘画入门
的基础。
今天我讲介绍几种常用的观察方法,以及主讲一下我主推的井字观察法,明天的帖子我将结合今天的观察方法,
介绍观察方法如何应用。
在介绍之前需要强调一点,
在绘画中,对象为三维物体,而我们绘画是二维即平面,我们绘画时要做到的就是将对象三维想象成二维,而
在表现时将脑中的二维建立成三维表现在二维的纸上。有点烧脑,但是是绘画的绝对基础,想做到这点我们就
需要不同于常人的观察方法。
第一种:整体观察。
整体观察是日常学****与实践中最常用的一种观察方法,顾名思义整体观察就是要求大家将很多个细小的物体整
体化,由大到小,一层层往小深入,不对焦到任何一个局部,把视线散开,看到所画静物的全貌。整体的观察
也是一种感性的观察,不经过任何分析,好比下雨天隔着玻璃看窗外的风景一般。你看到的是整体的印象,模
糊的感觉。通过整体观察可以很快的确定构图,即物体在画纸上模糊的形象,也是作画的第一步。整体看就要
求整体地画。打形的过程就是从整体观察过渡到局部观察的过程。
在实际运用中,整体观察多为素描起稿时的第一步,将复杂对象简单化,首先找到对象整体的四个点,
1最高点2最低点3最左点4最右点,
这一步中需要注意对象整体的长宽比例。如图
:.
而在素描头像中,这一步则是将对象的外轮廓简化为简单的几何形体,从而快速的把握对象的外轮廓长宽比例。
如图
:.
第二种,两点一线观察
在作画过程中,通过整体观察我们可以得到对象最基本的长宽比例,而在继续细化对象时我们便会需要两点一
线的观察方法。
所谓两点一线即为,通过寻找点与点的位置,确定两点后用直线连接。观察画面上不同位置的点,感觉它们所
在的基本方位,理解整体中点与点连成线的相互关系,把点与点按结构规律连成线观察,是理解物体内外轮廓
的有效途径。如何找准点的准确位置,是画准物体内外轮廓和结构的关键问题。在整体大形内,眼睛务必要不
停地观察各个点的存在和比较各个点的方位,还要把被遮住的点也一样看待。任意选取方位较明确的一点,作
为观察的第一起点,迅速寻找另一点为第二点,同时把第一点与第二点连线观察,判定这条连线的水平夹角的
度数;然后又寻找第三个点,把第二点与第三点连线观察,判定第二点与第三点连线的水平夹角;再由第三点
:.
折回第一点连线观察,判定第三点与第一点连线的水平夹角。此时,这三点连成的三条线段在视觉空间中构成
了一个三角形,三个点一起观察,同时判定三角形三条边的水平夹角度数,联系整体反复推敲,感觉这三个点
在整体画面中的和谐位置,初步决定这三个点的位置,并把它们轻轻地画在画纸上。继续寻找每一个点,都可
以用两点连线形成三角形来观察,然后一一画出。
平时我们常用的用笔量斜度,就是两点一线的观察方法在应用时的一种方法。
第三种,横竖对比观察,
是解决进一步寻找点的准确位置和检查已画出的各个点是否处在正确位置的问题。方法是在视觉中设两条虚直
线,一是水平线,二是垂直线,都是活动的。可以用手中的铅笔比方运用。用水平线停留在物体某个点上面观
察时,沿水平线横向观察,看这条水平线上面有些什么点、下面有些什么点,各个点离开水平线的距离为多少,
互相比较,画出点的正确位置;同时用垂直线停留在物体某个点上沿直线竖向观察,看左边有些什么点、右边有
些什么点,各个点离开垂直线两边的距离是多少,互相比较,按比例画出各个点的正确位置。横竖对比法用于
检查画面中各个点是否画得准确,是快速有效的诀窍。对初步画出的各个点和轮廓线上的点,只要把横竖线移
上去比较,若观察是在水平线上面的点已经画到水平线下面去了,说明其中有一个点画错了;若观察是在水平线
下面的点已画到和水平线上面的点一样平了,也是不正确的;若观察是在垂直线左边的点画到垂直线右边去了,
右边的点画到左边去了,或者不是与垂直线上的点一样的,也画在垂直线上了,肯定有一些点没有画准确。通
过横竖观察比较,发现位置画错的点,再从整体观察考虑,重新纠正,使画面上。
第四种,井字观察法
井字观察法,其实是在古典油画中最常用的一种,也是现在俄罗斯和中国美术学院中主要推崇的一种观察和打
形方法,其中原理和横竖对比观察类似,但对于使用者而言,井字打形需要一个长期的训练时间。原理如图所
示:
:.
即使用标准的垂直与水平线来上下与左右来互相比对每一个点的位置
井字打形在使用中,强调的是画者要时刻照顾到画面中每一个地方,时刻使用垂直与水平来检查,从而得出准
确的形体。
井字打形的优点在于运用此种办法可以很准确的将形复制出来。而井字打形的缺点也很明显,即画者在没有很
好的训练基础上使用会使用得很麻烦,经常会出现某几个点位置正确,而其他点对不上位的情况,所以在平时
绘画中,我们更多的是在打形完毕后,使用井字打形来检查形体的准确性。
附:井字打形训练办法(大家看后可以自行练****也可将练****的图发到贴吧,@央美肖师傅,我看到后会尽量
给大家一一解答)
第一步,在脑中建立标准的垂直与水平线
:.
我们人受小脑影响,视线中的水平与垂直有时候都是不标准的,常常是偏向于某一边,所以这需要我们后天的
训练来弥补。
练****方法,
,凭感觉画出你觉得的标准垂直与水平然后用三角直尺测量,看自己的感觉
是偏右还是偏左。然后重复,直到自己在不借助工具的情况下能画出垂直和水平线
,生活中我们觉得的垂直线和水平线,认真观察,会发现并不是,人造的所有物体都很难达到标准
的垂直和水平。
第二步,提高自己对垂直水平线的敏感度
,然后通过直线来确定每一个物体之间的位置关系,物体之间互相多比较,做
到如图所示,最后再用垂直与水平线来检查物体之间的位置关系。
以上的几种观察方法,都是需要大家通过多多练****才能做到的,美术路上无终点,大家一起努力。
原创不简单,真心不简单,累死我啦,但我会坚持保证每日一篇,今天这篇观察方法可能有些难懂,但这是一
个基本要素,大家有不懂的,可以在帖子下留言,我看到后会尽量一一回答,谢谢大家。每日一篇,还请关注,
谢谢。
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•央美肖师傅


笨鸟先飞

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我们接着昨天来,今天讲的是打型的方法,简单讲来就是在画面中如何合理安排所描绘对象的大小比例关系,
位置关系,以及***空间关系。
这里所教给大家的打型方法,叫做“十字坐标法”。
,脑海中首先要建立的是一组绝对的“垂直线与水平线”,类似于数学中的x,y
坐标轴(如下图)。拥有这样的坐标轴,我们会发现打型将变得简单且有据可循。
:.
,那么第二步,就是要在脑海中将所要描绘的对象平面化,不要将其看成立
体的,而是平面的。(如下图)
,肯定第一步要找的就是主体物,主体物的高度,宽度,我们可以通过此坐标轴定出,然
后是依次是其他物体的高度,宽度。在这个过程中,我们要注意的是,确定第一主体物的高宽非常重要,因为
这就相当于给了我们画面所有物体一个标准,其他物体必须严格按照这个标准,来决定其高宽比例。
,接下来就是各个物体在画面当中的位置关系,位置关系的重要性,不亚于物体本身形体正确
的重要性,因为位置关系的正确,将准确表现所描绘对象的空间关系。这个时候,坐标轴的作用就非常大了,
有坐标轴为依据,定位将十分简单,
:.
关于这一点,平视的的空间建立,相信大家不会出现严重的问题,而对于俯视度较大的空间表现,初期大家肯
定拿捏不准,总觉得画面有问题,确不知从何矫正修改,这里教大家用十字坐标法,一下子就能检查出问题。
如上图,可以很明确的看到各个物体之间的位置关系,在画面中,我们就能更容易找出自己画面所存在的问题
并进行修改,从而更准确建立这样的空间。
,我们可以根据物体的多少,在画面中建立最大的坐标轴的同时,还可以建立小的坐标轴以便于更准
确地把握物体大小以及空间关系。
:.
由此,我们可以得到一个“十字坐标”的升级版本——井字打型法,内容和原理和十字法是一致的,利用更多的
垂直线与水平线帮助我们打型。
:.
总的来说,在学****初期,我们可以将这样的坐标轴直接绘于纸上,将各个对象进行比对,但是我们的目的,是
要是自己拥有这样的能力,在脑中能够建立这样的绝对垂直水平的线,便于以后观察各种对象,这个过程是需
要大量的时间和大量的实践才能很好掌握的,只要能坚持做上一段时间,养成这样的****惯,久而久之便熟能生
巧。
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•央美肖师傅


笨鸟先飞

6


最近长沙下大雨,重感冒中,今天手写不了啦,转发一篇,来自周英拉
对形体的理解和观察决定了我们能否画好一幅素描,画面是最直接体现了你对素描的认知,在学****过程中我们
应该全面系统了解素描的一些基本要素,每一个复杂的形体都是由简单的几何要素和细小的光影转折原理组成
的,简单的细节往往被众多人所忽略。
首先介绍什么叫全因素素描
全因素素描就也就是平时我们光影素描或明暗:即用明暗造型的素描,和结构素描是相对的一种素描表现形式。
:.
是把对物体在光线作用下的所有因素都描绘出来的素描,如质感、光感、空间感、层次感,也可以说是写实素
描。如天光、灯光、物体之间的反光等。
其次是全因素素描的来源
西方素描的形成源于西方的造型观念,这种造型观念又是服务于西方的主要画种——油画。在油画中,画面上
所展示的内容、所表现的形体都具有严格的***和空间要求,通过明暗关系来表现形体及其和周围环境的关系。
在这种描绘过程中,几乎是全面动用了形体的各种因素(形象、形体、结构、构图、空间、体积、明暗、线条、
质感、节奏、调子等),从而在单色画(素描〕的训练和表现中,形成对表现形体和构成素描艺术的全面因素
的考虑和追求。西方的这种素描观(或称之为形体观)和我们东方的造型观念完全不同。我们称西方的素描为
全因素素描,这是相对我们东方的平面造型和线造型体系而言的。全因素素描不是一种样式,它是一种造型体
系。
全因素素描的表现
三大面、五大调子
三大面:亮部、暗部、灰部
明暗现象的产生,是物体受到光线的照射的结果,是客观存在的物理现象,光线不能改变物体的形体结构。表
现一个物体的明暗调子,正确处理其色调关系,首先就要对对象的形体结构要有正确的、深刻的理解和认识。
因为物体的形体、结构的***变化,物体表面各个面的朝向不同,所以光的反射量也就不一样,因而就形成了
色调。所以,我们必须抓住形成物体体积的基本结构形状,即物体受光后出现受光部和背光部两大部分,再加
上中间层次的灰色,也就是常说的“三大面”。
五大调子
:.
•五大调子:亮部、灰部、明暗交界线、暗部反光
•由于物体结构的各种起伏变化,明暗层次的变化便错综复杂,但这种变化具有一定的规律性,将其归纳,可称
之为“五大明暗层次”。这是物体受光之后,在每一个明显的起伏上所产生的最基本明暗层次。而任何明显的起
伏在受光之后所产生的明暗变化不能少于五个基本层次。这是指物体起伏本身而言,即指亮面、中间色、明暗
交界线、暗面、反光;高光包括于亮面内,五大明暗层次不包括投在别处的投影。受光、背光和明暗交界线是
三个基本明晴层次,另外有两个最微妙的灰色,一个在受光部,一个在背光部。这两个灰色的层次很接近,特
别是反光强的时候最接近。依照明暗层次来描绘物象,一直是四方绘画的基本方法。文艺复兴时期瓦萨里在其
《美术家列传》中就曾论述:“作画时,画好轮廓后,打上阴影,大略分出明暗,然后在单间部又仔细作出明暗
的表现,亮部亦然。”
投影
:.
•物体是受光的,但其中一部分被另一物体所遮挡不能受到光线照射而成了另一物体投射影子的地方。投影对表
现物体的形体起间接作用,同时对整个画现的空间关系的表达也有重要作用。明暗交界线、暗部外轮廓线、与
投影边缘线之间的范围构成整个暗部合称为“阴影”,在表达时,刚开始区分明暗两大部分时往往把阴影合起来
表达,在深入刻画和调整统一时也都要把它们当成一个整体考虑。
作画步骤
一、观察思考:这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前,首先要想好将怎样画这幅画,用什么手法?重
点表现什么?目的是什么?用什么工具材料?画多长时间等等。
二、确立构图:推敲构图的安排,使画面上物体主次得当,构图均衡而又有变化,避免散、乱、空、塞等弊病。
这一阶段要引起大家足够重视才行,有不妥之处一定要解决了再下一步!
三、画出大的形体结构:用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出),要求物体的形状、比
例、结构关系准确。画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部,投影以及明暗交接线)的形状位置。
四、铺大色调:分出受光和背光,暗部投影一体画,体线融入环境。(体线,轮廓线,结构线,明暗交界线)
五、深入刻画:塑造形体。刻画物体的细节。
六、整体调整:用整体的眼光调整画面黑白灰、空间、主次等关系。
步骤
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•阿尔维斯__

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自食其力

5

•<br****惯了你的****惯,我的一举一动都有你的影子。
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•熊孩子
比会化妆还要厉害的技能哟,有事没事,PS一下!立即查看
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《每日一篇》人体比例结构
人物速写,我们最容易出现的问题,就是比例结构找不对,要么头大了,要么手短了,那么今天我们把复杂的
人体,简单化来理解,把人体分成具体的几何形,理解掌握好各个几何形之间的间隔比例关系,就能有效的解
决人物速写比例结构的问题。
今天和大家将的人体比例结构,是按照七头身的比例进行讲解的。
人体这么多结构,其实数起来一共就17个段,每段之间相互联合结构在一起,就组成了人体
:.
人之所有有各种动态,最主要的是三大固定段与两大活动段的之间相互组合形成的,四肢是丰富动态而存在的。
那么三大固定段分别是头,胸腔和髋骨。两大活动段是颈和腰。简称三固定和两活动。
:.
将人体比例结构,肯定要有个标准单位来进行定位,通常我们是以头的长度为单位1对全身各部分进行比较。
这里,我们要记住人体简化后的基本型,头为椭圆,胸腔为倒梯形,髋骨为正梯形。这五段的比例如下:
:1
(下颚至肩):1/3头
:上下长:一又三分之一头;肩宽两头;腰宽一头
:上下长1/3头,左右宽1头
:上下长:一头;髋骨上缘:一又三分之一头;下缘一头半
:.
在起大型的过程中,我们其实不妨轻轻的画出这几段,检查上下长度和左右宽度是否正确,目测会有一定难度,
建议是拿笔去测量,以保证往下走不会出错。
讲完三固定和两活动,接下来分析手部的结构和比例:
手生根的地方为肩膀,手又分为上臂,前臂和手掌,这三段的比例是:
上臂:一又三分之一头
前臂:一头
手掌:三分之二头
:.
所以手从肩膀至指尖的距离

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