文档介绍：中国传统艺术审美观对当代设计的影响
随着社会的发展,时代的进步,设计作为一种专业术语,在当代造型艺术与人们日常生活中随处可见,出现的频率也越来越高。同时中国传统艺术源远流长,在长期的历史发展中,有着灿烂辉煌的成就。在当代设计中,设计作品的装饰性、写意性、表意性都是设计的重要表现手段,中国传统艺术审美观对其影响也是不容忽视的,设计师对中国传统艺术审美观的继承和发扬,传统元素在当代设计中的运用,促成了中国传统审美观与当代设计艺术之间的交融并把后者提到了一个更高的思想境界。我认为这是中国传统艺术审美观对当代设计的影响,这是中国传统艺术“以形写神”审美观的结果。
一、传统与设计
传统并不是固定不变的,包豪斯大师格罗皮厄斯说过:“真正的传统是不断前进的产物,它的本质是运动的,不是静止的,传统应该推动人们不断前进。”①试以服装设计为例。一提到中国传统的服装,大家都会想到旗袍,现在虽然由于国外的影响,以及人们生活,思想的提高,服装设计也有了很大的变化,但是,各个民族的传统服饰并没有消失,它在某种程度上为现代服装设计师们提供了想法,把传统的审美元素运用到现代设计中。世界著名的时装设计大师伊夫
•圣-洛朗、卡尔•拉格菲尔等人从中国传统服饰文化中受到启发,激发了他的灵感。他学****了中国式的棉袄、旗袍、立领、盘扣、丝质织绣、戏装,将华贵的衣料,绚丽的色彩,东方式的款式,与西方现代设计观念、设计方法和设计体会结合在一起。②创造出很多优秀的设计作品。
综上所述,我们知道传统与设计是密不可分的,设计师创作的附加条件应该和传统审美观与造型保持某种联系,而不应该彻底与传统决裂。③尽管现在有些设计师,尤其是思想比较超前的设计师。他们觉得自己的设计脱离了传统,但是实际情况并非如此,从设计师的思维方式,表现手法都反映了其传统的文化素养。
二、中国传统“以形写神”的审美观
1.“以形写神”审美观的提出
中国画最早提出“以形写神,形神兼备”的原则。它扎根于中华民族深厚的文化土壤之中,经历数千年的发展历程,形成了融合整个中华民族的文化素养、审美意识、思维方式、审美观念。中国写意画的出现则把“以形写神”的审美观提到更高的层次,即表现人的品格,以写神、写性、写心、写意为目的。唐代张彦远说:“夫象物必在于形似,形似必全其骨气,骨气形似皆本于立意,而归乎用笔。”这句话完整的阐明了中国画的创作特点,形似与骨气相连,形质同一,就是以形写神之意。④
2.“以形写神”审美观的体现
中国传统的木雕也形象的体现了“以形写神”的审美观。中国古代木雕,是中国民族装饰艺术的一种重要表现形式,凝聚着历代能工巧匠的智慧和才华,体现中国传统文化艺术的成就。对中国木雕的发掘和研究,是继承与发扬传统文化,丰富当今图案设计的一项重要工作。在木雕广泛应用于当代建筑,家具和器物设计上之前,作为装饰图案的木雕花边还没有诞生的时候,人们已经对连续而富有节奏的形式产生可审美的情趣。人们还赋予了传统的木雕各种图案各种寓意,来达到其各种意向和情感。例如:几何图案在建筑设计中出现,有较强的节奏感,装饰效果非常明显,给人以视觉享受。而吉祥图案则是反映人们的精神祈求,对美好幸福生活发期盼和向往;喜庆类的图案反映了人们欢愉喜悦的心情,常见的有梅花、喜鹊、鸳鸯、鲤鱼等;长寿是人们寄寓延长生