文档介绍：舞蹈表演中人物形象的塑造探析

【摘要】舞蹈作为一门带给人视觉享受和审美体验的艺术形式,一直以来受到人们的喜爱,舞蹈演员通过形体表达舞蹈的深层内涵,舞蹈编导的意境编排也需要通过舞者来表现,因此,舞蹈演员是整个舞蹈表演的灵魂。
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【关键词】舞蹈表演;舞蹈演员;人物形象;塑造
中图分类号:J71 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2017)11-0161-01
一、舞蹈演?T要提升自身素质
艺术来源于生活,舞蹈演员对舞蹈表演中的人物形象的掌握,很多时候也能看出演员的生活观察能力,想要让自己表演的人物形象更加丰满,就需要扎根生活,从生活中寻找灵感,汲取营养,只有对生活有了充分的思考和认识,才能提高自身的审美品位,从而提升自己在艺术上的造诣。舞蹈表演可以说是一个体力活,往往一个舞蹈动作需要练习成百上千遍,如果个人体质跟不上,也会影响舞蹈表演,舞蹈演员需要珍惜自己的身体,不能过分劳累,加强锻炼和营养补给,保证一个健康的体魄。同时,舞蹈表演还需要有毅力和耐心,具备强大的心理素质,不怕失败,苦练基本功和舞蹈技巧,这些都是塑造人物形象的重要因素。
二、舞蹈演员要提升自己的领悟能力和创作能力
在舞蹈中,舞蹈编导、意境和特定的舞蹈编排需要通过舞蹈表演者来实现,演员需要通过整个肢体和表现形式来塑造人物,在这个过程中,不仅需要演员有扎实的舞蹈功底,同时也要对编导和舞蹈的艺术内涵有着深刻理解,并将这一思想内涵转化成舞蹈语言来表达作品主题,体现人物性格和人物内心的情感。这其中首先要求演员要基本功过硬,能够熟练掌握舞蹈动作。然而只有动作的舞蹈是没有灵魂的表演,因此,还要通过与编导的沟通,加之自己对人物形象的揣摩,甚至还要将表演的故事进行更加细致的了解。例如在《悟空》中裘继戎的表演,不仅准确掌握了孙悟空的人物形象,表情和动作配合和谐统一,同时,他还加入了自己对这部作品的理解,融入了现代舞的一些元素,让人们对这个传统的神话故事有了一个全新的视觉体验,让人耳目一新,久久难忘。为了更好地塑造人物形象,还需要舞蹈演员对音乐进行深度分析和理解,进而增强对舞蹈的理解能力,在日常生活中,演员还应该注重提升自己的美术鉴赏能力,这样有利于对人物形象的整体塑造,从服装、化妆等方面加强人物形象的具体化。
三、舞蹈演员要掌握多种表现手段
舞蹈是一门古老的艺术,在人类文明开始之初,人们就喜欢通过肢体表演来展现和记录生产生活中的重要事件。因此,舞蹈演员想要把握好人物形象,除了要有扎实的基本功和相应的创造能力外,同时还要掌握和运用灵活的表现手段,学会运用肢体动作来表现人物形象和内心
情感。这就需要演员向自然学习、向生活学习,从自然界和生活中去寻找灵感。
首先,要善于运用舞蹈的动态美,学会用舞蹈动作和技巧来表达情感。舞蹈表演主要就是通过人体的不同部位配合音乐的节奏展开的表演,如《雀之灵》中,杨丽萍老师通过手、肢体、眼睛来展现孔雀的形象,运用手指动作的不同变化来展现孔雀的不同形态,通过眼神和音乐的配合,我们也能够感受这不单单是对孔雀动作的简单模仿,更是孔雀