文档介绍：105年前,德彪西唯一的歌剧《佩里亚斯与梅丽桑德》,在巴黎喜歌剧院首演。按照这座歌剧院以往的传统,在这里上演的戏剧作品都是“有情人终成眷属”式的喜剧。比才的《卡门》也曾在此上演,但因为结局悲怆,没有得到观众的认可。德彪西这部歌剧,故事与瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》很相似。脚本根据梅特林克的同名话剧而作:已嫁给了戈洛的梅丽桑德,爱上了丈夫同父异母的弟弟佩里亚斯,就像伊索尔德深深地爱着丈夫的侄子特里斯坦。结果是两个男人都死于非命,梅丽桑德也因难产而死。
这样一个故事能在喜歌剧上演也是事出有因。1887年5月,歌剧院发生严重火灾,多名观众丧命。直到1898年,歌剧院才在重建后再次开放,总监也换成了阿尔伯特·卡雷(Albert Carre)。卡雷有些特别的观念。他对戏剧性非常执著,所委托的歌剧作品不仅有很好的舞台效果,而且旋律琅琅上口。此外,他对歌剧的了解很有限。据说上任第一天排练时,合唱团长对他说:“总监先生,在我们喜歌剧院,男高音站在左边, 男低音站在右边。”卡雷坦率地说,他区分不出男高音、男低音。这让所有人大为震惊,倒也让他免去了往后许多徒劳的指责。
然而,卡雷非常注重作品的多样化。《佩里亚斯与梅丽桑德》能在喜歌剧院上演,与卡雷有很大关系。当年,一部歌剧要想在剧院首演,作曲家必须在各大沙龙推销自己的作品,想法说服出版商,跟指挥家接触, 想办法从总谱中节选片断,在音乐会上演出。很难想象,德彪西这样的作曲家适合做这些事情。所以,1895年歌剧第一稿完成后,德彪西只能私下给朋友们在钢琴上演奏,同时由他本人哼唱歌剧中的唱段。《佩里亚
斯与梅丽桑德》首演前的五六年,只能进行这种“地下”演出。人们都认为这是一部不同寻常的歌剧。最后,卡雷任命的音乐总监安德列·马塞格听到了这部作品。《佩里亚斯与梅丽桑德》的首演之门终于打开。
卡雷允诺1902年春天为这部歌剧举行首演。德彪西重新给歌剧配器,并且开始寻找合适的歌剧演员。梅特林克向德彪西推荐他的情人乔治埃特·勒布兰克,遭到拒绝后,他向法院起诉,认为自己有权阻止歌剧上演。因此,1902年1月,德彪西不仅要聆听歌唱家的排练,而且要应付这场官司。虽然最后梅特林克输了官司,但他给《费加罗报》写信, 让我这部歌剧首演将是不可避免的惨败。这反倒给歌剧做了最好的宣传。然而,由于梅特林克的误导,观众把这部歌剧当成一部滑稽戏。4月28 日,歌剧彩排时,观众席发出阵阵笑声。两天后,歌剧正式首演。许多忠实支持者都到场观看,其中包括拉威尔。他们尽力抑制观众席的窃窃私语。二十多年后,马塞格回忆这次演出时说,虽然演出并不算成功,不过至少比两天前的彩排好多了。从第二场演出起,观众就安静多了,他们都对这部众人谈论的歌剧感到好奇。而音乐学院学生作为忠诚的支持者,人数也在一天天扩大。
可以想见,评论家的观点分歧很大。有人认为歌剧“让人失望,充满病态,缺乏生命力”;也有人认为德彪西“牺牲音乐,服务于似是而非的理念”。然而,法国另一位著名作曲家福雷,却坦承作品让他“感受到了久已忘却的真情”。
如今看来,有两点是毋庸置疑的。首先,德彪西登上了一流作曲家的行列。第二年,他就获得了骑士勋章(Chevalier of the Legion of Honour)。其次,人们对“喜歌剧”、对歌剧的看法不再单一。虽然此前人们谈论了很多印象主义和象征主义,《佩里亚斯与梅丽桑德》在舞台上树立了活生生的例子。观众开始看到一部题材非常私秘的歌剧。100多年过去了,这部歌剧的各种特性都被不断挖掘出来。近年有些版本过于强调残酷惨烈的一面,或许这也是为了矫正过去那种唯美的印象主义阐释。和许多伟大歌剧一样,((佩里亚斯与梅丽桑德》也在跟随时代不断变化。就像丹第所说:“这位作曲家不过感受并用人类的方式,表达了人类的情感、人类的苦痛。”