文档介绍：编者的话
2011年4月的“紫禁城·琴台古乐季”,堪称国内第一个古乐季,这意味着古乐以“正装”进入到人们的音乐生活当中。所谓古乐,在今天更多指的是按照原貌去演奏巴洛克、文艺复兴和中世纪的音乐,并由此推及到古典和浪漫早期,通常被称为“本真主义”。自20世纪50年代本真主义兴起至今,古乐的演奏风格由最初的偏于浪漫,到后来的纯正古意,直至融入现代的激情,这期间欧美各国的古乐团层出不穷。参加此次古乐季音乐会的三个音乐团体,多为最新一代的古乐团,本刊逐一对他们进行了独家采访。
︱古乐季越多越好
︱—访紫禁城·琴台古乐季主办方之一
︱法国萨布雷艺术节总监莫尼耶
︱⊙寇燚
为期三个礼拜的紫禁城·琴台古乐季(以下简称古乐季)精彩纷呈,采访主办方之一、法国萨布雷艺术节(The Festival Sable)总监莫尼耶(Jean-Bernard Meunier)先生就像探亲一样理所应当。老头儿每场音乐会都和听众热情地介绍乐团、乐器、作品,如数家珍。
大约五十年前,欧洲开始复兴巴洛克音乐,您当时就开始接触了吗?
从1975年开始我接触的时候,是通过一位乌拉圭吉他大师达弗扎(Betho Davezac,生于1938年,现任Harmonique 12艺术指导),他当时正好买了一把古吉他,并着手研究巴赫的作品。几乎同时,我又结识了巴洛克舞蹈专家兰斯洛(Frencine Lancelot,1929-2003),她教过芭蕾奇才努里耶夫,从此更加熟悉巴洛克音乐。巴洛克对我来说,需要强调的是,音乐与舞蹈密不可分。
您此前从事什么职业?
我在计算机实验室工作。但我很喜欢音乐,就决定辞职创办萨布雷音乐节,为音乐和音乐家服务。
类似音乐的复兴潮流似乎并没有在其他领域显著,您觉得是为什么?
啊……比如文学呢,我们没有停止学习莎士比亚,没有停止学习莫里哀。但是音乐的特别之处在于某种程度上曾经仅限于上流社
会。法国大革命在这个方面对待音乐是一场灾难,连同国王一道被当做了敌人,影响之大遍及欧洲,有两个世纪之久,巴洛克音乐从人们的耳边几乎铲草除根。因此有了一个断代,才有了重新发现。
目前萨布雷艺术节在艺术节中占有一个什么样的位置?
萨布雷艺术节在法国迄今已经33年,在罗马尼亚14年,在布拉格9年,在中国是第一年,是欧洲历史最悠久的巴洛克音乐节。除了每年的演出,还设有一个学院研究当时的音乐与舞蹈。艺术节的演出也是这样,分为音乐类和舞蹈类。在巴洛克时期,音乐常常为舞蹈而生。其次,艺术节注重选择新发现、或陌生的作品。第三,艺术节根据作品选择乐团。这是我们的不同之处,也是我们的影响力。
演出频率如何?
艺术节全年有音乐会,夏季较为密集约每周15场,法国以外每年演出50场。
有没有考虑选择场次进行互联网直播?
这得由艺术家或所属唱片公司决定,比较难。
大量演出的票务、宣传、场地、差旅都需要不菲的资金,艺术节经费来源是如何构成的?
票房收入约占30%,私人赞助约5%,萨布雷市财政提供50%的拨款。其他来源会是音版权。
艺术节的网站(没有英文内容?
哈哈哈,一直没时间弄,学院有,不过我答应你明年会有英文和中文网页。
这次古乐季据说是因为“偶遇”造成,您可否谈谈其中的故事?
我对来中国考虑很久了。此前也邀请过中国音乐家在萨布雷艺