古典音乐欣赏入门71---帕格尼尼 小提琴作品（一）.doc

文档介绍：已有之事,后必再有;已行之事,后必再行。日光之下,并无新事。
——《旧约·传道书·卷一之9》
“道成肉身”,这是欧内斯特·布洛赫在阐释自己的陈年旧作《所罗门:希伯来狂想曲》时用到的一个玄而又玄的词。如是表述的时间是在1932年,距离这部单乐章大提琴协奏曲的首演已经过去了15年。这以前,他从来对此讳莫如深,未置一词。其时,早已从瑞士籍转换身份为美利坚合众国公民的他,于两年前返回阿尔卑斯山南麓的家乡暂住。在提契诺州罗维雷多镇消磨时光的日子里,除了声乐作品《神圣的义务》的构思外,他的创作活动基本处于停滞状态,大部分时间里,他的思维似乎更多地囿于漫无目的的遐想之中,名为享受生活,莫若说是换一种方式去感受生活。
创作之初,布洛赫是把所罗门所维护的希伯来原始宗教中的意识形态设定为“道”的,而把“肉身”寄寓于大提琴的琴音。按照他的解释,乐曲的创作不啻为一次下意识的心理分析过程,独奏大提琴或无奈、或激越而出的每一个音符和乐句,都象征着以所罗门为旗帜的希伯来民族意志永不磨灭,而管弦乐队的应和之声则代表着麇集在他周围一呼百应的希伯来芸芸众生。比之于“道成肉身”,这一“心理分析”更加神乎其神。显然,布洛赫是想站在希伯来民族历史和宗教的制高点去阐发幽微的,虽然他明知未必可以高屋建瓴。
1915年年末的飘雪时节,布洛赫拜访了旅居瑞士的俄罗斯大提琴大师亚历山大·巴尔扬斯基。正是这次并无任何目的的登门做客,决定了一部传世作品的诞生。在巴尔扬斯基位于日内瓦家中的客厅里,首先引起布洛赫注意的是凯瑟琳娜·巴尔扬斯基的蜡雕作品——“所罗门”,一尊对那位希伯来先祖的伟岸形象充满非凡想象力的半身雕塑,那是自信和自省、自负与自否全都写在脸上的造像,威严、生动且充满摄人心魄的力量。作为大提琴家巴尔扬斯基的妻子,雕塑家卡瑟琳娜似乎总能从自己丈夫的琴声中得到上苍的启示,进而在艺术创作中融会贯通,一如眼前的雕像。很难说对着塑像端详良久的布洛赫当时想到了什么。在以所罗门和他的《传道书》为题材创作一部音乐作品这件事上,布洛赫一直是有所考虑的,他准备创作的是一部大型的声乐作品,只不过,在使用哪一种语言的问题上,他那时正在左右为难。体内流淌着犹太血液的他,其实对希伯来语并不谙熟,甚至可以说基本驾驭不了那种古老的语言;用瑞士通行的任何一种语言吧,他又觉得完全不是那么回事儿,因为在他看来,德、法、意、罗曼诸语言没有一种可以用来正确地表达远古的希伯来思维。引