文档介绍：谈戏曲表演人物首次出场设计
【摘要】戏曲表演的演出计划,包括两方面的内容,既有属于角色各个段落的形象变化、思想展现、情感状态,构成一个有机的段落结构;又有演员演出过程的力度分配、技巧设计、声音色彩的合理配置,构成一个有机的演出计划。这个计划应该包括:形象的起始-观众的第一印象;形象的递进-发展、变化、对比、重复;形象的高潮-人物思想的高点和表现技术的高点;形象的终结-即人物形象的最终完成。我们根据一个形象的发展层次和段落,对人物的首次出场进行简要的分析。
【关键词】戏曲;表演;人物;首次;出场;设计
中图分类号:J812 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2017)11-0036-01
斯坦尼斯拉夫斯基有“角色远景”的提法,其含义和我们所说的形象的布局是相一致的。他所说的“角色远景”,就是演员在构思中应对角色的发展有个遥远的图景,也就是由角色的起点到终点有个线路的?O计。这其中包括两方面的内容,既有属于角色各个段落的形象变化、思想展现、情感状态,构成一个有机的段落结构;又有演员演出过程的力度分配、技巧设计、声音色彩的合理配置,构成一个有机的演出计划。这个演出计划既要合乎角色的发展逻辑,又要适应演员的身体承受力,还要符合观众的欣赏顺序。我们根据一个形象的发展层次和段落,对人物的首次出场做如下分析。
一、人物的首次出场
人物的第一次登场亮相,是观众的第一印象。是审美过程中的重要瞬间,是一个高强度的感知领域。舞台下的观众以新奇、探究的心态投入这第一眼。既要欣赏角色的形象,又要领略演员的风采。演员应充分利用这重要瞬间,聚集更多审美信息,展现人物的扮相、形象、神采,暗示人物的历史。同时也展现演员本人的魅力,起到开场“定调”的效果。
许多艺术家都为人物的第一次出场煞费苦心,争取设计一个过目不忘的出场。但在传统戏和新编历史剧中,演员在表演角色与展示演员方面有不同的侧重点。可以这样说,在传统戏中,演员往往是以角色为载体,展示演员的扮相、台风,这一出场既是演员亮相,又是角色亮相。人物与演员有着密不可分的交融。
二、戏曲人物出场表演的方法
人物的出场是由剧作者和导演作出总体的规划,演员必须充分认识并预测这个总体规划的艺术效果,并在总体规划中进行能动性的创造。现在介绍几种出场方法及其效果,供创作中参考。
先声夺人法:戏曲常常采用内嗽、内白(又称“搭架子”)、闷帘导板等方式,制造未见其人,先闻其声的艺术效果。
呼唤始出法:在人物上场前先做介绍交代,由其他角色请上、唤上,或由马童翻跌引上。无论是运用声音手段还是运用形象的手段,都要经过一番前期铺垫,以达到“千呼万唤始出来”的效果。但不能忽视剧情的铺垫,如《秦香莲》包拯的出场,是在“韩琪杀庙”之后,观众对秦香莲的同情,对于正义的呼唤已达到了沸点。因此,这一出场必须有?C然正气、势不可挡的精神力量,才能构成包拯初次登场的内在驱动力。
众星捧月法:将帅登场往往兵士随行,战旗猎猎,左右簇拥,以壮声威。最典型的河南豫剧马金凤《百岁挂帅》的出场,男兵女将排列满台,以宏大的场面,突出人物的重量。
冷热对比法:出场前的戏剧情境,是可以利用的因素。出场前热闹,可以冷处理人物上场;出场前“冷清”可以热处理人物的上场。冷热对比都可达到强调突出的效果。冷处理并不意味着不突出