文档介绍：“诗画一律”
在北宋时期,院体绘画与文人绘画共同发展,但在这两个本来相互排斥的流派之间却也存在着一定的共同点。本文从北宋著名的院体画家郭熙为切入点,通过三方面说明院体画与文人画的共同之处。首先,从北宋整个社会弥漫的“崇文抑武”之风说起,其次从郭熙与文人士大夫的交往谈他们共同的绘画主张――“诗画一律”、“身即山川”。最后分析郭熙画论中的文人画思想。以此来说明郭熙绘画中所存在文人画倾向。
北宋是一个文化,经济高度繁荣的社会,在这一时期涌现了许多著名的画家,诗人,文学家,哲学家,可谓人才辈出。北宋时期由皇家提倡绘画,并建立中国历史上规模最大的皇家画院。院体绘画发展迅猛,名家辈出,鼎盛一时,以至于院体绘画基本成为整个宋代绘画的主体。而与院体画在审美情趣上有很大不同的文人画在这一时期也开始逐步发展。文人画的倡导者多是一些有地位的文人士大夫,如苏轼,米芾等,他们所提出的种种理论明显的表现出贬低院体绘画的倾向,致使形成院体画与文人画的审美情趣相对立的情况。苏轼在又跋汉杰画山二手中写道:“观士人画,如阅天下马,取其意气所到。乃画工画,往往只取其鞭策、皮毛、槽?刍秣,无一点俊发气,看数尺便倦,汉杰真士人画也。”但是在北宋时期院体画与文人画并不是完全排斥而没有交点的,他们的绘画主张也有许多交相辉映之处,表明这两种美学观也在相互渗透,相互影响,这代表了同一个时代共同的的审美理想和审美情趣。从北宋画家郭熙身上能清楚地看到这一点,他虽然是北宋时期具有代表性的院体画家,但他的绘画中也具有许多文人画的特点,并受到苏轼等人的赞赏。
郭熙虽然是宋神宗时期首屈一指的画院画家,但是他的绘画思想却与文人画思想有着相通之处。郭熙认为“看山亦有体;以林泉之心临之则价高,以娇奢之目临之则价低。”他把对山水的审美心态分为“林泉之心”和“娇奢之目”两种,并且指出这两种审美心态之间有着实际性的区别。不同的审美心态导致不同的审美价值,这种审美价值观并不是人人都可具有的,一个画家能否达到高层次的审美要求关键看画家有没有“林泉之心”!由此可见郭熙自己是能够以林泉之心去观赏山水。而所谓的“林泉之心”也是文人画家所追求的艺术宗旨。文人画主要强调“畅神”,通过绘画来抒发作画者的个人情趣,把自然对象理想化,人格化,融入了强烈的主观感情。这与郭熙所强调的“林泉之心”、“身即山川而取之”不谋而合。在郭熙的绘画中不仅注意了画院画家的写实技巧并且自觉地融入了文人士大夫所推崇的林泉之志。郭熙还认为“君子所以爱夫山水者,其旨安在?丘园养素,所常处也;泉石啸傲,所常乐也;猿鹤飞鸣,所常亲也。尘嚣缰锁,此人情所常厌也。烟霞仙圣,此人情所常愿而不得见也。……林泉之致,烟霞之侣,梦寐在焉,耳目断绝,今得妙手郁然出之,不下堂筵,做穷秋壑;猿声鸟啼,依约在耳;山光水色,?漾夺目,此岂不快人意,实获我心哉?此世之所以贵夫山水画之本意也。”这里说达官显贵身在宫廷,心却向往隐逸清闲的生活,山水画正好满足了统治阶级的精神需求,使他们可以
“不下堂筵,做穷秋壑”而欣赏到“林泉之致”,这种看法和文人画所倡导的绘画的自我娱乐的要求异曲同工。
北宋时期的大文豪苏轼,是文人画勃兴和成长过程中的一个重要人物,可以说是奠基者之一。他提出了许多文人画的重要理论,例如我们经常听到的:“论画以形似,见与儿童邻。赋诗必此诗,定知非诗人。诗画本一律,天