文档介绍：中国画笔墨功能论
摘要:笔墨是中国画的独特造型语言,它是古代中国儒、道、释文化内涵的体现,其状物的原则和方法明显异于西方绘画,通过笔墨强调“神韵”的表现是中国画追求的终极目标。中国画的笔墨意象体现了中国人表达人文观念和情怀的最贴切的形式。
关键词:笔墨;造型;线条;意象;神韵
中国画中的笔墨,主要就是线条和墨色的关系,“有笔有墨谓之画。”简单说只有有了笔墨这个形式,才能称之为中国画,对于研习中国画来说,也必须懂得笔墨的内在规律和功能。
在整个东方绘画体系中,线都占据主导地位,也是中国画的重要元素,是最主要的造型手段。线的作用,在中国画的形象表现中不仅是一种形体廓线的描摹,更是在对物象的意态表现,比如,山水画中的皴法与人物画中的描法就体现了笔墨表现画家感觉的作用。中国画中的线不仅可以达到状物的目的,还要描摹出各种物象的性状情态。它体现了中国画家对客观形象的概括、提炼和理解能力与驾驭物象的主观创造力。“借笔墨以写天地万物而淘泳乎我也。”(石涛)笔线墨韵所具有的这种抒情写意性,可以焕发审美者对现实形态的丰富联想,使抽象的线条成为现实世界婉转诗意的反映,进而介入画家的审美理想、情操境界。“故学之者必先意而后笔,意为笔之体,笔为意之用。”在具备了一定的艺术修养和熟练的笔墨经验的基础上,下笔时方可达到“意在笔先”后的自由境地,从而达到
“心意于笔,手忘于书,心手达情,物我融化”的境界,做到意断笔连、意到笔不到的艺术效果。
线条是中国画造型的基本手段,这与西洋画是不同的,西洋画主要依靠明暗调子,即通过光线投射到对象上所产生的明暗变化来造型。中国画则主要依靠线条和墨色渲染来造型。在中国画中,线条在表现物体轮廓的同时,更重要的是表现物体的质感和重量,比如,干涩的墨线适合表现表面粗糙不平的物体,像树皮、枯叶、石块等物体,平滑的墨线适合表现表面细腻光洁的物体,像水纹、柳条、花朵等,画家在运用各种深浅墨色的时候,通过控制毛笔的含水量获得墨色的变化。因此,中国画线条的变化是很丰富的,有干、湿、浓、淡,轻、重、急、徐、提、转、顿、挫等种种区别和变化。单是画人物衣服的褶纹,古人就概括总结出了被称为“十八描”的画法,很形象,它包括:铁线描、橄榄描、行云流水描、枣核描等等,当然“十八描”的说法是形容其多,远远不止十八种,可谓不一而足,千姿百态。另外,中国画家们还总结出了用笔的“六要”和“五忌”,即运用笔墨的要领和禁忌,这都是古人在实践的基础上总结出的规范。中国画中的线不仅可以达到状物的目的,更重要的是通过笔线墨点来表现各种物象的意态。
我们如果比较一下中国画与西方古典绘画在造型观念的不同,则更能凸显中国画笔墨的独特。西方文化注重实证和数理,西方绘画的“究理”特征与中国画的笔墨意态特征呈现出各自的不同思维方式,西方绘画无论是古典绘画还是现代绘画,其绘画是以对客观世界理性认知为支撑的,中国画家观照世界方式是感性的、宏观的,比如,中国画家在状物的同时,也把自己的精神投射到物象之中,我即物,物即我,
“天人合一,物我两忘”是中国画家追求的最高目标。所以,笔墨往往体现出作者对自然万物的态