文档介绍：鬲』￡磊予箍史謦硕士学位论文荆浩的“六要”论和现代山水画创作白雪红专业名称:一鱼建堑盖鲞鲎。.生旦导师姓名职称::生研究方向:学位授予时间:答辩委员会主席:评阅人:二六年五月分类密级一、~。
摘要荆浩的《笔法记》是中国山水画走向成熟时期的重要绘画理论著作,而书中的“六要”论是他根据创作实践中的经验所总结出的山水画创作的六个必要条件,即“气、韵、思、景、笔、墨”最终归于“图真”,而“图真”的本质则是“传神”。荆浩的“气韵论”赋予传统“气韵”以新的内涵;“思景论”则为绘画创作提供了一种新的思维观,而“笔墨观”则确立了中国山水画独特的造型语言。本文从山水画本体出发,以“六要论”为立足点和切入点,对现代山水画的创作进行了分析和论述。认为中国山水画的发展必须回归山水画的本源,即回归大自然,进行体察、感悟、既而写心源之生。所以艺术家不应该只满足于对山水外貌的描写,而应该是“师法造化”,更重要的是“中发心源”,即眼、心、手的和谐统一,领悟自然状态和生命的延续性状态以完成准确自然的传达对自然、生命和社会形态的体验。文章分四个部分:山水画产生社会背景及其审美趋向;荆浩“六要”论的理论突破与对后世的影响;“六要”论在现代山水画创作中的现实意义;以“六要”论为主体对传统画论进行再研究的意义和价值。第一部分是对山水画产生的社会背景及其审美趋向的简要论证。首先简述了山水画产生的时代背景,然后通过对“澄怀观道”体认方式和山水画畅神功能的分析为下文自然观的转变作了理论上的铺垫。第二部分荆浩“六要”论的理论突破。分析了荆浩所处的历史背景,追溯六要论的历史渊源,以及详述了“六要”论在绘画创作中的真正涵义。第三部分“六要”论在现代山水画创作中的现实意义。先是论证了传统自然观在现代语境下的转变,然后对从古典到现代,中国传统山水艺术的现代化进行了分析,并从山水画本体角度出发,对山水画创作分析研究,得出对当代山水画创作的启示。第四部分是文章的结论。“六要”论是山水画创作的六个必要条件,实际是写生创作的一个全过程,影响千余年仍然有其价值。基于此,本文呼吁在中国画的创作教学与研究方面不能只停留在对古代画论的概念游戏和传统程式的机械搬用上,更不应该只是对绘画作品的表象特征作一些综合评述,而应该致力于对本体进行具体而深入的研究,才能在深入理解和认识传统上有新发现,在创作实践
方面有所作为。关键词:六要气韵笔墨自然写生创作
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引言绵延两千年的封建宗法社会终于土崩瓦解,作为反映这一时代变革的意识形态,以科举自上个世纪初,伴随着政治风云的激荡,西方文明的涌入和新型经济力量的崛起,制度的消失和儒学文化的式微为契机,开始了艰难而又漫长的从传统向现代转换的历史性进程。这种转换表现在中国画领域,是社会学立场与艺术本位的对立、民族性传统与现代化的追求的碰檀。康有为、陈独秀、鲁迅等人皆对文人画有过激烈的批判,并提出以西方写实主义作为参照物来改造中国画的主张。事实证明,中国画自成体系,具有与西方绘画截然不同的艺术精神和审美趣味,上述的简单化主张,只在社会学范畴内有一定的合理性,而在艺术学范畴内则缺乏充分的依据。当然,这并不意味着中国画就不要与时俱进,面对着日新月异的社会形态和全面开放的文化语境,中国画终究要跟上时代的节奏,从传统型向现代型转换。这种转换不是中国画向西方绘画靠拢,更不是全盘西化,而是坚持中国画民族特点,尊重中国画艺术规律的基础上,融入现代意识,体现现代精神而已。事实也证明了这一点,经过几代人的探索、失败、再探索、再失败,尤其是经过近几十年的曲折和反复,如今的中国画不论是在总体面貌上,还是在内在精神上,不论是在表现形式上,还是在创作理念上,与传统意义上的中国画已不可同日而语,带有明显的现代气息和现代色彩。但是,这种变化和转换在各画科之间又是不平衡的。具体而言,在中国画创作的现代化进程方面,人物画变化最大,转型较为成功,花鸟画次之,而山水画则处于相对滞后和被动的状态,与原本为中国画主流的地位极不相称。检阅中国画的历史,可以发现:山水画的形式历经了一千多年文人画家和非文人画家的共同努力,是最为深厚、最为成熟的,几乎尽善尽美,但同时也已经凝固僵化,使得今天的画家陷入了某种一旦违背了传统的形式,便无异于疏离了中国画的本体,不像是中国画;而一旦沾溉了传统的形式,又不免会散发出昔日古老的气息而与现代性无缘的两难之境。那么,在当前,对于山水画的它Ⅱ作,如何继承传统在当下语境下而有所创新,如何结合本土文化更确切地表达创作者的意念等,这些问题使得我们每个人在创作中不断地反思,而对于历史的关照与反省往往会使得创作更为成熟。笔者认为,对荆浩六要论的探讨和研究有助于我们借