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内容提要关键词:本文旨在通过对清代文人画与日本文人画的比较,揭示出清代文人画深厚的文化底蕴、强烈的主观意识和独特的笔墨情怀,同时也论述了日本文化的开放态度及其“文入画”的引入、融合、成型、独立的整个过程,提示出日本绘画史上“拿来主义”的一个成功范饲。本文首先纵向地简述了两国绘画的交流历史,为二者提供了一个相互比较的空间,进而横向地从两国地理、政治、经济、文亿等的差异出发,。、对清代文人画与日本文入画在绘画思想方面进行了初步的比较分析,然后就二者对前代的继承与,发展,以及各自的艺术风格、创作方法、创作题材等绘画形态方面的差异进行了剖析和比较,以此见证清代文人画的成就,并彰显出文人画的发展潜力。笔者立意之初,着意本论文“引玉之砖”之定位,力求演绎清晰、启人思路。作为“美术史论”的入门之作,也许结论并不成熟,但它表露了作者对此领域的一种关注、一些探讨、一份追文人画比较对二者之比较研究具有一定的历史意义和现实意义。绘画思想绘画形态清代文人置与日本文人西之比较
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文摘要中诸多美术史论家认为,清代是中国文入画走入衰落的时期,,将清代文人画横向地与日本文入画比较,并加以思考,这种尴尬的境况或许会有所改变:清代文人画以其创作主体的文化心、责任心复合绘画心,彰显了自身的文化底蕴、情感内涵和审美取向,它不但独具自己的个性特点,、社会政治经济、文化的特殊性,,。客观而论,日本文人画虽脱胎于中国文人画,然而它在不断汲取、借鉴中国绘画形式,取得了最初的灵感后,融合了本民族的精神内涵与情感意趣,把外来形式细腻化、精致化,第二部分,论述了文人画的范畴,以及清代文人画与日本文人画二者在概念和性质上的异同;在我国历史上,文人画主要是一些有学问、才情、品格高逸的文人雅士用来陶冶情操、,“舶来品”,虽然在时间上与清代文入画相近,,第三部分,从中日两国地域、政治经济状况、传统文化的差异探索出发,,,这一哲学精神体现为儒、道、禅三家互补的绘画思想,也是清代文人画与日本文人画共同的精神砥柱。就艺术而言,儒、道、禅是在淡化了宗教的色彩后逐渐形成了自己的特色。文人画进行了比较。日本绘画影响深远,血脉相融,这就为清代文人画与日本文人画提从而确立了在日本绘画中的重要地位。详细地解析了这种差异。清代文人吾与本文比较
也是它的一个重要的思想观念,即日本式的最深层的美感——物之种自然的生活方式,,日本传统文化中的“物裹”第四部分,试图就二者对前代的继承与发展,以及各自的艺术风格、创作方法、,关心政治民生,并以其“写意”的本质特征进行了技色和魅力。在追求意韵内涵方面,日本文入画以自然为美,更崇尚朴素的画风,强调对内心的观照,因而成为江户中期最有影响的绘在审美情趣上,清代文人画追求丑、奇、怪、乱;日本文人画以水墨为主,更多地沉浸在中国文人画所提倡诗、书、画、印的完美结合中。在笔墨表现形式上,清代丈人画所呈现的主要特点:①水要为上,重在表现;②用色大胆,打破常规;③以写为法,画的抽象化;日本文入画的主要特点:①刻意摹仿,丰富内心;②墨的细腻,色的清丽;③形式上的“北宗”化。在绘画题材上,清代文入画受商品经济、市民喜好的影响由高逸化转向世俗化,,日本文人画之所以成为江户时期的重要画派是清代文人画扎根于深厚的传统,凭借强烈的主观意识、,,日本文人画向中国艺术的拿来之风及清代继承传统后大胆创新的精神给予我们