文档介绍：沈周山水画艺术风格浅析沈周山水画艺术风格【摘要】沈周是明代一名著名的文人画家,他在诗书画印方面都有一定的成就,但它的山水画最为人称叹,而他艺术风格的演变过程是由细沈、“细转粗”和粗沈而组成,其实也是从摹古又转向创作的发展,最终形成了自己独特的艺术风格。【关键词】沈周;细沈;粗沈;山水画;艺术风格一、沈周简介沈周,字启南,晚号石田翁,长洲相城人(今江苏苏州)。为明代中期吴门画派的创始人,是元明以来文人画中的承前启后者。位列明四家(沈周、文徵明、唐寅、仇英)之首。他集诗人、画家、书法家、鉴赏家、隐士、名士等多重性身份于一身。所以他享有着“明代第一”甚至“古今一人”的赞誉。沈周出身于书香门第,在“谈笑有鸿儒,往来无白丁”的环境中长大,所以形成了他性情敦厚,博学多才,长于文学,亦工诗画,善画山水、花卉等,而无不被人称叹。但其山水画最负盛名,给后世留下了很多的***作品,对很多爱好山水绘画者也产生了很大的影响。我们细细体味沈周的山水画,它大致可分为三个阶段。第一阶段我们一般称之为细沈,因为在这段时期他的大部分作品尺幅都比较小,初学于父,叔,泛学诸家,但主要师学王蒙甚多,所以笔法跟王蒙很相似,比较缜密细秀。第二阶段是40岁到60岁之间,多被称为“细沈”到“粗沈”的一个转变,也是一个变革的时期。在此阶段他师法于黄公望,劲健雄起,多大幅之作。在此阶段他最具有代表性的作品就是《庐山高图》,此幅画与宋代郭熙的《溪山行旅图》可相媲美。第三阶段是他的晚期作品,多被称为“粗沈”,因为这个时期是属于他的成熟时期,师法于吴镇,笔法精简苍厚,凝重圆浑。但有很多作品,也融众家之长,在创作中已有了自己独特的艺术风格。在沈周发展的这三个阶段中,他不同阶段的代表作品也非常多,而且每个时期的作品所表现出的都是他不同的艺术特色,这是值得我们去研究的。二、“细沈”阶段,这一时期的作品很多,但最具有代表性的山水画作品为《山溪客画图》、《幽居图》和《采菱图》。早期的这三幅作品中,《幽居图》是最早有确切创作年月可考的作品,这是沈周三十八岁时的作品。整个画面由近、中、远景三个部分组成。近景是由一条溪流相隔,右边的坡岸上有四柱大小粗细相近的树木,近景和远景的山石和树木用披麻皴和密集的苔点绘成,而树林的叶子则是用非常简疏的笔意来完成。使画面更增添了一种随意的文人情怀。由于受家中祖父们和师教的影响,所以在构图上与其伯父沈贞吉的《竹庐山房》非常相近。而在笔墨上多仿王蒙山水,所以皴法用的是比较繁密的披麻皴,给人一种严谨细秀的感觉。从整个画面上来看,在此期间他的笔墨意趣和审美观受元人的影响,所以此阶段沈周的山水画给人的感觉是一种幽寂冷逸的意趣和忧淡萧瑟的一种意境。从这幅图中,我们细细观察,可以发现沈周早期虽然师学王蒙,但沈周此时的笔法已经稍加粗重,比起三十八岁以前的作品,已经趋向于简练与豪放。好像小荷才露尖尖角一样,也流露出了他自己的性格。2.“细沈”转为“粗沈”的过程由细入粗,是沈周40岁以后的一个变革过程,画法由细变粗,景致也由繁到简,师法黄公望,劲健雄起,多是大幅之作。最具有代表性的作品则是这幅《庐山高图》。现藏于台湾故宫博物院,纸本,淡设色,,。这幅《庐山高图》,是沈周四十一岁时为恩师陈宽七十岁所作的一幅祝寿图。画中用