文档介绍：音乐鉴赏
第九章 大型音乐作品
第一节
大型器乐作品体裁概述
第二节
中国大型器乐作品鉴赏
第三节
外国大型器乐作品鉴赏
第一节 大型器乐作品体裁概述
一、
室内乐
室内乐原意是指在房间内演奏的“家庭式”的音乐，后引申为在比较小的场所演奏的音乐，以区别于教堂音乐和歌剧音乐。室内乐于17世纪初发源于意大利，到18世纪时室内乐的概念多半和家庭生活中娱乐性的音乐有关。后来，维也纳古典乐派的大师们逐步完善了室内乐中的各种体裁形式，并赋予新的活力。而后的浪漫派音乐家们又进一步发展和充实了室内乐的形式和内容。现今，室内乐是指各种重奏曲（有时也包括独奏曲）及用少数乐器伴奏的独唱、重唱曲。由于室内乐重奏的每一声部都相当独立和个性化，所以它的写作技法通常比较复杂而细致。和交响乐作品相比较，室内乐重奏显得感情细腻、含蓄,而且更加注意发挥每件乐器的技巧和表情的“潜力”，对各声部的乐器在组合关系上也更加精雕细刻。因此，这就要求作曲家必须有高度的艺术技巧水平，演奏者也必须配合默契，而欣赏者则要比较仔细、用心地“深入”音乐，才能对其中的妙处心领神会。
室内乐最常见的形式有钢琴三重奏：小提琴、大提琴、钢琴；弦乐四重奏：第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴；钢琴五重奏：弦乐四重奏加钢琴。比较常见的形式有弦乐三重奏：小提琴、中提琴、大提琴；钢琴四重奏：弦乐三重奏加钢琴；弦乐五重奏：弦乐四重奏加第二中提琴或第二大提琴。除此之外，室内乐也有从二重奏到九重奏等不同乐器组合的演奏形式。
第一节 大型器乐作品体裁概述
第一节 大型器乐作品体裁概述
二、
组曲
组曲是一种套曲形式的器乐曲或交响曲，在统一的艺术构思下，乐曲间有着内在的联系，同时又各自独立。组曲分为古典组曲和现代组曲两类。
古典组曲（又称舞曲组曲）形成于17世纪，在巴洛克音乐时代所有套曲都是同一调式，都是从舞曲演变来的。这个时期的组曲虽由舞曲组成，但实际上并非作为舞蹈用途，而是经过风格化后供大家欣赏或演奏用的音乐。到巴洛克中期以后，古典组曲有了比较固定的组合方式，即古典组曲包括四首舞曲乐章。
（1）阿勒曼德舞曲：四拍子中速的德国舞曲。
（2）库朗特舞曲：三拍子快速的法国舞曲。
（3）萨拉班德舞曲：三拍子慢速的西班牙舞曲。
（4）基格舞曲：极快速的英国舞曲。
第一节 大型器乐作品体裁概述
（1）
集锦式组曲
（5）
仿古
组曲
（2）独立的标题性组曲
（4）
民族风格的组曲
（3）
特性曲组曲
现代组曲兴起于19世纪70～80年代，这类组曲亦由若干不同体裁、不同性格、不同调性的乐曲集合而成，大致可分以下五类。
第一节 大型器乐作品体裁概述
第一节 大型器乐作品体裁概述
三、
鸣奏曲
奏鸣曲一词源于意大利文“sonare”（“鸣响”的意思），是一种多乐章的器乐套曲，亦称“奏鸣曲套曲”。由三四个相互形成对比的乐章构成，用一件乐器独奏（如钢琴奏鸣曲）；或一件乐器与钢琴合奏，如小提琴奏鸣曲（小提琴与钢琴合奏）、长笛奏鸣曲（长笛与钢琴合奏）等。其中各乐章的基本特点和曲式结构如下。
（1）第一乐章：快板，采用奏鸣曲式。
（2）第二乐章：慢板或行板，采用变奏曲式、单三部曲式或复三部曲式、自由的奏鸣曲式。
（3）第三乐章：中速，采用复三部曲式的小步舞曲或快速的谐谑曲。
（4）第四乐章：快板或急板，采用奏鸣曲式、回旋曲式或回旋奏鸣曲式。
第一节 大型器乐作品体裁概述
四、
协奏曲
协奏曲一词源于拉丁文consertare或conserere（前者有竞争、竞赛之意，后者是同心协力的意思），是指一件或多件独奏乐器与管弦乐队相互竞奏，并显示其个性及技巧的一种大型器乐套曲。近代协奏曲通常由三个乐章组成。
(1)第一乐章：快板，采用奏鸣曲式。
(2)第二乐章：慢板，采用变奏曲式、回旋曲式或省略的奏鸣曲式。
(3)第三乐章：快板，采用奏鸣曲式或回旋曲式。
第一节 大型器乐作品体裁概述
五、
交响乐
交响曲一词源于希腊语symphonia（有声音一起响之意），是一种按照奏鸣曲原则构成的管弦乐套曲。古典交响曲通常有四个乐章，其基本特征有以下几方面。
（1）第一乐章：快板，采用奏鸣曲式，音乐活跃，充满戏剧性，由两个对立主题作呈示、展开和再现，示意矛盾的起因、发展和暂时的结果。
（2）第二乐章：慢板，采用单三部曲式或变奏曲式，曲调缓慢如歌，