文档介绍：关于“老连环画”画家我们传统上把以赵宏本、陈光镒为代表的,以徐正平、赵三岛、凌涛、盛焕文、汪玉山、徐宏达、水天宏、严绍唐、徐一鸣等等为骨干的连环画作者称作“老连环画画家”。其它他们都是旧社会拜师学徒制度下苦熬出头的。看他们的作品, 53 年以前的基本都是跑马书、作坊产品,后在赵宏本的组织下,请了学院的教授上了一些素描、解剖、国画等补****课,技艺大进,乃至有了 57-61 年的《三国》等佳作。据一些权威的画界人士分析,《三国》的艺术成就还比不上 80 年代的《成语故事》。我却认为没有比较的必要。因为光艺术而艺术的东西一般都离市场较远, 离百姓更远。《三国》的印量以亿套计,在全世界可能是空前的,不知会不会绝后? 由此,陈光镒、徐宏达、赵三岛们可瞑目矣。版本杂谈热衷于连环画收藏的人,大都留意甚至注重版本,因为透过不同的版本, 可以窥测创作者,尤其是编辑出版者的改动,由此折射出时代、社会的某些变化。版本研究大有学问。可惜我们在这方面尚薄弱,留下大量课题待研究。我比较早就开始版本收藏,作为资料,虽力图尽可能多方面搜集和保存,毕竟个人能力有限,万一漏了在所难免。同时,对版本的研究始终没能提到日程上,造成极大缺憾,这是今后致力的目标之一。可喜的是,有些连友已进行版本钻研,他们撰写的文章显示了这方面的创造性成果。如关长青连友发表的关于《铁道游击队》的文章,就很有说服力。《孙悟空三打白骨精》是赵宏本、钱笑呆两位先生精心绘制的名篇。这本书我藏有 6种版本。最早的是 1962 年 8月上海人美社出版的 16开线装本,其次是 1963 年 3月该社推出的 60开本,这两种版本均为 110 幅,创作者中绘画署名为赵宏本、钱笑呆两位先生。随后三种出版于“文革”中,即 1972 年 9 月上海人民出版社出的 40开本, 197 3年 8月北京人美社出的竖 60开本以及 197 4年第一版、 1976 年第二次印刷的外文出版社 18开本,前两种篇幅增为 118 幅,而且作者署名变成上海新闻出版系“五七”干校《孙悟空三打白骨精》创作组。倒是外文版的仍为 110 页,署名沿用赵、钱两位先生。最后一种是 1977 年 7 月上海人民出版社出的 64 开本, 118 幅,绘画者中除赵、钱外,又增加了王亦秋先生。概括地说,上述 6种版本,开本不一,出版单位分别为 4家,绘画者署名 3种,篇幅也分为两种。对此 110 幅老版与 118 幅新版,不难发现后者除了增加 8幅外,还对不少画面作了修改。这样增与改,直接而形象地反映出“文革”期间江青鼓吹文艺创作“三突出”原则所造成的流毒影响。新版中,为了体现孙悟空的斗争精神和高度警惕性,不但将他置于画面的中心位置,处在主导地位,十分醒目,而且改掉了下跪的动作和抱头痛苦的表情(见 2、 43、 57、 58、 114 页等) 。甚至 74 页增加了孙悟空作思索状的画面。作为反派人物的白骨精,则将其正面角度改为侧面角度(见 10、 85页等) ,表情也更凶狠( 45页) ,环境描绘同样遵循上述原则予以改动。白骨洞中搬去地毯,座椅靠背的装饰也变了,以避免美化白骨精。值得玩味的是, 虽然广大读者被迫接受这种改动,但出口境外的版本,却仍沿袭老版。这种内外有别,显露出“四人帮”及其爪推行的愚民政策。有位连友知道我收藏贺友直先生的代表作《山乡巨变》共同 3套,便提出让给他一套。我说对不起,那是不同版本。他说,都是贺先生画的,都是上海人美社出的,内容都一样。其实,从版本角度考虑,这 3套书很不同:一套是 60开 4册,一套是横 32开线装本 3册,这两套都是“文革”前出版:而第三套于 1978 年再版改为 64开 3册。除了形式开本不同,内容也有变化,新版第一版第一册删去 5 幅,第二册多出 19 幅,第三册少 18 幅。为什么出现这种改动?编辑为何作如此调整?这些都值得分析研究。通过这件事,证明版本之重要,而非我吝啬,舍不得出手。北京潘家园旧货市场定于 200 8年4月17日—4月20日在市场收藏品大厅二楼举办为期四天的"潘家园第五届连环画全国交易会"。4月 20 日(周日),中国收藏家协会书报刊收藏委员会副秘书长秦杰先生将就"中国连环画的艺术鉴赏和收藏"作专题讲座。讲座免费开放, 20 日(周日)上午 9: 00 时于潘家园旧货市场现代收藏品大厅,并留有充分时间进行现场鉴定和价格咨询。连环画欣赏与收藏 1990 年后,影视文化成为城乡大众文化市场的主角,抢占了连环画的市场。外国的卡通连环画也借助其强大的宣传攻势,获得了许多青少年的青睐。使中国连环画的出版又陷入低谷。与此同时,连环画的收藏市场却火爆起来。人们怀着对连环画的亲切、留恋的感情,收藏自己所喜欢的连环画。优秀的中国连环画, ,连