文档介绍：浅谈职校音乐鉴赏教学中对比法运用
音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径。在音乐教学中,运用“对比法”,使学生深入地了解音乐的内涵,深刻地理解音乐家的创作意境,从而使学生真正掌握所学的音乐知识,培养和提高音乐审美能力。职校音乐鉴赏教学审美能力音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径。具备良好的鉴赏能力,对于丰富情感,陶冶情操,提高文化素养,增进身心健康,形成完善的个性具有重要意义。针对职校学生,更应采取多种教学形式,引导学生积极参与音乐体验,鼓励学生主动探究并对所听音乐有独立的感觉与见解,帮助学生建立起音乐与人生的密切关系,进而为终身学习音乐、享受音乐奠定基础。新课标明确要求“通过比较音乐的不同体裁、形式、风格、表现手法和人文背景,培养学生分析和评价音乐的初步能力”。因此,在教学中运用“对比法”,更有利于培养和提高学生的音乐鉴赏能力。
一、同一节课中作品的对比
这样不仅能把课堂学习的内容串起来,还能更好地理解作品和掌握知识点。如在《音乐与人生》一课中,让学生同时听《草原放牧》、《悲怆交响曲》和《长江之歌》,仔细听过之后记下音乐带来的情绪,然后讲音乐要素时,反复运用上面三个作品的音乐片断,让学生对比,旋律线是上行、下行还是波浪形的,速度是快还是慢,节奏是紧凑的还是疏松的力度是强还是弱,音乐是明亮还是暗淡的等。通过这一系列的对比,学生就会明白:上行旋律常可表现喜悦、积极、向上、光明、胜利等情绪和感受;下行旋律常带有忧伤、哀愁、苦闷、失望的情绪;波浪形旋律带有迂回、婉转、含蓄、赞美的情绪。旋律线趋于平缓,则会产生宁静的气氛,波浪形小的给人以平稳、安静、柔和、流畅的感觉,而四度、五度以上大跳音程即
“宽音程”则表现宽阔、激昂的情绪,具有活跃、开朗、有力、激动的感觉。规整的节奏总会给人一种庄重、平稳的感觉,自由的节奏却很舒展、开阔、抒情。节奏很紧凑表示高举、激动、兴奋,力度强的表示很有力量、势力或极度愤怒、仇恨、悲壮,力度弱的往往刻画的情绪是平静、深沉、低落、松驰。速度快大多是有激情的、愉悦的、热情的,速度慢则是表达放松的、哀伤、忧愁。西洋大调比较明亮、高亢,小调则柔和、暗淡。中国民族调式中,宫和微调式具有大调特点,羽调式有小调的特点。这样对比,学生不仅熟悉了本节课所学的三部作品,还对音乐要素所发挥的艺术作用了解得更细致更具体。
二、同一作品不同演唱形式的对比
同一作品更具有可比性,演唱形式的不同会出现不一样的效果,或不一样的风格。在欣赏山西民歌《刨洋芋》时,先让学生欣赏独唱,接着欣赏合唱《刨洋芋》,让学生说出同一首歌曲独唱和合唱的效果怎样?学生能够说出音乐的情绪是一样的,都是农民收获后的喜悦心情,演唱风格轻松活泼,风趣幽默。但是独唱效果比较单一,好像是自己劳动时个人的喜悦,而合唱增加了声部,稍有变化的旋律效果就更风趣热闹,好像是集体劳动的场景,喜悦的气氛是更强烈。由此学生会对独唱和合唱所表达的情感效果有所体会。
在补充的山西民歌《想亲亲》这首歌时,选用阿宝的唱段、阎维文的唱段以及谭晶在维也纳演唱时和老外对唱的唱段。同一首歌曲分别由原生态、民族唱法和老外的美声唱法做对比,学生还是感觉阿宝用原生态唱法唱《想亲亲》这首民歌最到位。顺便介绍原生态民歌,原生态民歌是我国民歌的重要组成部分,其独特的唱腔艺术深深地吸引着人们,它是没有被特殊雕琢,存在于民间