文档介绍：大气恢宏,细腻精致国家大剧院版《阿依达》-音乐论文大气恢宏,细腻精致国家大剧院版《阿依达》 文字_匡国清摄影_凌风2015年年初,当人们还沉浸在迎接新年的喜庆氛围之中时,北京国家大剧院重磅推出了开年大戏——威尔第的大歌剧《阿依达》。这是自2007年落成开幕以来,国家大剧院在歌剧制作方面的一部厚积薄发之作。指挥大师祖宾·梅塔刚放下维也纳新年音乐会的指挥棒,就马不停蹄地飞往北京,赶到国家大剧院履行其四年前许下的承诺和定下的档期,共同演释“既有精美制作,同时也是一个非常国际化版本”的国家大剧院制作的《阿依达》。现代投影技术的成功运用“你今天看到的《阿依达》将是全世界都没有看过的,肯定会成为全世界最令人难以置信的版本。”这是祖宾·梅塔在演出前排练时说的充满自信的话,也成为人们走进国家大剧院观赏此剧的最大看点。由年轻而富于革新精神的意大利导演弗朗切斯科·米凯利(icheli)领衔的主创团队不乏当下业内的翘楚,其中包括荣获奥斯卡最佳舞美设计提名和最佳服装设计大奖,并担任国家大剧院制作的歌剧《纳布科》舞美设计的伉俪——意大利舞美设计师埃兹欧·弗里杰利奥(EzioFrigerio)与服装设计师弗兰卡·斯夸尔恰皮诺(FrancaSquarciapino),以及我们所熟悉并曾参与多部国家大剧院歌剧制作的灯光设计师韦尼乔·凯利(VinicioCheli)和投影设计师塞尔乔·梅塔里(SergioMetalli)。大幕在小提琴轻柔的阿依达主题的前奏曲中缓缓开启,纱幕后展现在观众面前的并不是剧本所提示的“孟菲斯国王宫殿的门廊”,而是谜一样蓝色的天空下波光鳞鳞的尼罗河及两岸的沙滩和山峦,随后,天幕上又显现出沐浴在金色阳光中的金字塔、狮身人面像、神庙和宫殿的景象。这一亦幻亦真、时空转换的场景,悠悠而苍茫,将现场观众带入了故事中遥远的古埃及法老时代。冷漠的蓝色既给人平和、安宁的感觉,也带着肃穆和怀旧的基调,正如米凯利在“导演阐述”中所说:“歌剧在富饶的尼罗河两岸展开。在这迷人而又近乎虚幻的风景中,妩媚的少女们在岸边舀取着清泉,船舶安静地在落日的余晖中行驶……然而,商船和战船也在同一条河流中穿梭。”整部《阿依达》演出所使用的十三台高效投影机,分别从舞台上方、后方以及观众席后方的控制室,将图像和视频以正投和背投的方式,投射到舞台后区的巨型天幕和前区的无缝纱幕上,不仅能够快速地切换各种场景,而且扩展了舞台的空间感和景深感,实现了场景的虚拟延伸。那些美丽而惊艳的动态效果,比如第二幕中飞流直下的瀑布和尼罗河上的冲天战火,第三幕中满天闪烁的星斗,尤其是第四幕第一场和第二场结尾两个极具视觉冲击力的一瞬——轰然倒塌的神庙和滚滚而下的沙土等等,无疑都得益于现代投影技术在舞美设计中的成功运用。除此之外,第二幕第一场中,那艘扬帆前行的雄伟壮观的羊头战船,包括在尼罗河中穿梭往来的各种船只,以及高大的城楼和城墙等,全部是使用塑料泡沫精雕细刻后精心绘制而成的。第四幕第二场中,神殿底下那座令人窒息的地牢中铺满遍地的沙土以及尼罗河两岸的沙漠等,是在钢架模型上的地面表层喷上沙砾般的肌理效果形成的。凡此种种巧妙的舞台制作,不仅营造出了适合于剧情发展冲突的场景和氛围,而且有利于剧中人物戏剧性动作的表现,尤其是戏剧性心理的开掘。上述虽然尚未涉及服装、灯光等诸多方面,仅仅是布景和道具制作中的一部分,但窥一斑而知全豹,由此可见