文档介绍：美术课上如何点亮孩子心灵的苍穹纵观当前小学阶段的美术教育,正是学****的启蒙阶段。此时的孩子,由于生理和心理双重因的正常制约,往往在学****过程中,一碰到困难和挫折,便会产生低落的情绪,注重力的持续性比较低,对美术课堂上的创作缺乏了解。这些,使得本应布满活力的艺术学科在孩子面前变得黯然失色。那么,如何克服这种求知的浮躁,让他们爱上这个课堂,使得我们不得不重新审阅我们的教育。我们应遵循马克思主义的辨证法来看待教育,弄清内因和外因的辨证关系,明确教育中起决定功能的内因是学生。只有内因得到充分的调动,教育才能培养出具有创新意识、创新精神、创新能力的下一代。下面就结合美术课堂教学来谈一谈如何点燃孩子们的艺术火花,让学生爱上美术课堂。一、寻找创作的源泉在教学中,我们往往被纯技能、技巧的追求的所垄断,并将此放在教学目标之首位,用它作为衡量美术学科成和否的标尺,在这样一种教学动机的指导下,学生就会跟在教师后面去模拟,他们观察到什么?感受到什么?一切很难找到答案。我认为在美术教学中,首先应考虑的是孩子对生活经验的积累。没有对生活的密切接触、熟悉、体验,就如同盲人摸象,根本不能理解事物的构造、形象,又何谈有新的创造呢?我在教学“交通工具”一课时,发现有很多学生的作业上出现了多次抹擦的痕迹,还有学生在下面小声地自言自语摘要:“我不画了,我不会画!”我感到很希奇,开始他们一个个喜好盎然,举着手,争先恐后地告诉我自己知道的交通工具。于是,我把一个原先要画摩托的小男孩找来,问他为什么不想画了,他指着自己只画了几笔的摩托告诉我,不知道那里该怎样画。这时,我才忽然领悟摘要:创作源于生活!没有生活中的接触和观察,学生怎么画得出原本的摩托的部件、构造都不明确,难道我还能要求学生凭空来设计、想象吗?那不是闭门造车吗?生活处处有美,艺术就善于从生活中捕捉。而孩子们还不是艺术家,就像一头刚刚学****捕食的小狮子,还必须在母狮的循循善诱下学****捕捉,把握时机。学生的各方面能力正处于发展阶段,潜在的能力需要教师的引导、开发学生对美的感受能力、欣赏能力和评价能力,从而使学生能够感受到生活的美,并从中捕捉到美,产生对美的表现欲望,以达到创造美的目标。二、激起创作的喜好美术这门学科,从总体上看是大多数学生喜欢的科目。但具体到每一个学生对这节课有没有喜好、感情有多深、持久性有多长,就要看老师如何调动他们的积极因素激起学生创作的喜好。小学阶段的学生,年龄跨度相对大些。从心理学的角度分析,一般跨越两个阶段。低年级和中高年级的学生除了对色彩的敏感具有共同性,低年级的学生注重于外观形象,高年级则偏重于设计和制作。如五年级的《画脸谱》,假设简单地让高年级的学生仿造涂鸦,必定会喜好大减。老师将课题稍稍一改,变成让学生来当京剧演员大师,顿时,场面马上变得热情高涨起来。脸谱上涂满了五颜六色的浓厚色彩,以前学生们只是在电视上观赏过,现在要他们自己动手,来给这些“演员”涂脂抹粉,马上表现出极大的喜好。教师再因时制宜地组织学生先观赏京剧录像片段,再借机把一些民族传统艺术的有关知识,诸如脸谱色彩的含义、脸谱的勾勒等知识介绍给学生。等到他们亲自动手时,一个个挥笔抹彩,似乎人人都像个化妆师。不过最后的作品如何,是否够标准,这都不是最重要的。至少在这堂课上学生的参和率达到100%,学生的喜好激增,情趣高涨,并在此基础上熟悉并了解了一些简单知识,