文档介绍：江西师范大学
硕士学位论文
文人画的艺术特征与禅宗的关系
姓名:张书易
申请学位级别:硕士
专业:美术学
指导教师:邹良材
20040501
摘要内容摘要:本文谈到了中国绘画由汉代的佛画兴起,魏晋南北朝的繁盛到唐代文人画取而代之,占主导地位。但文人画受禅宗的影响极大。作为文人画的开山鼻祖王维对文人画的贡献在于他最早将禅的思想观点和禅的意境学说融入画的创作。文人画在两宋时期获得了长足发展,这与当时的政治环境、社会背景、哲学思潮有着很大的关系。同时,文人画的绘画技法也在不断地进步,从前期的以色晕染到后来的水墨写意,文人画的表现技法大大提高,艺术特征也愈见鲜明。关键词:文人画;自性论;意境:逸笔
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从佛画到文人画中国绘画艺术,是中国灿烂文化的重要组成部分。在佛教未传入中国之前,中国绘画艺术自具风格,有着鲜明的民族特色。佛教传入后,伴随而来的佛教绘画、雕刻等艺术,刺激了中国绘画的发展,使中国绘画艺术,在与外来文化交流和融合过程中,造就了自己的艺术体系。佛画自汉代传入中国后,引起中国绘画在内容和技法上的变化。内容上,出现了描绘佛教人物和佛经故事的绘画。最早的佛画,据史书记载:“白洛中构白马,盛饰图画迹甚妙,为四方式。”又说:“明帝并命画工图佛,置奏凉台显节陵上。”画的内容,描绘明帝派到西方取经的人,偕同沙门迦叶摩腾、竺法兰返回洛阳的情景。在白马寺壁上作千乘万骑三匝绕塔图。这是中国最早出现的佛画。但由于佛教初传中土,汉代作佛画的画家不多,佛画的数量也有限。到了魏晋南北朝时期,因佛教的发展和社会的需要,佛画成为中国绘画的重要内容。同时产生了一批擅作佛画的画家。如东吴的曹不兴、梁代的张僧繇、北齐的曹仲达、东晋的顾恺之等,都是著名的佛画家。唐代佛教流行,佛画发展空前,特别是壁画,盛极一时,出现了吴道子这样的大画家。佛画成为绘画的主要内容。据统计。以道释人物为内容的壁画,有一千八十三寺,画家七十余人。单是吴道子一人,就画了二十五寺,三百多壁。从技法上看,西方绘画的阴影晕染法罄赐ǔ莆0纪够给中国绘画很大影响。所谓晕染法,即明暗法,用线描和皴擦染等手法,表现出物象的凹凸之感,增强了所描绘物体的立体感。最早采用这种方法的是梁代画家张僧繇。张僧繇是我国佛教人物画第一大家,也是中国最早运用印度佛画表现手法的画家。他没有照搬印度的技法,而是把外来的因素融入传统技法中,创造了新的表现方法。他在人物描法上有许多开创性的成就。《梦园书画录》中说他的《扫象图》“运笔如空际游丝,缥缈若仙”。北齐画家曹仲达,是我国著名的佛教画家之~,他画佛教人物,衣饰紧贴身体,用笔比较稠迭,体积感很明显,如同人穿着衣服刚从水中走出来一样。人们称这种画风为“曹衣出水”。顾恺之的佛画,发扬了中国传统绘画注重传神的特点。他画人物注重点睛,自云“传神写照,正在阿堵之中”。后人论述他的作画为“意在笔先,画尽意在”;“笔迹周密”;“紧劲连绵”,如春蚕吐丝。后人把师法他的南朝宋代陆探微并称“顾陆”,号为“密体”。自从顾恺之在瓦官寺作维摩诘壁画,确立了他的画风之后,这种画风逐渐影响到整个画界。连敦煌壁画,自隋开皇至唐,.也受到顾恺之画风的影响。顾恺之的艺术成就,同他文人画的艺术特征与禅宗关系‘
善于把外来绘画技法同中国传统绘画艺术相融合分不开。唐代吴道子也是运用凹凸画法的高手。吴的功绩,不仅表现在善于吸收外来技法上,而且进一步发扬了我国固有的线描传统。他运用传统的兰叶描笔法,提高了线条的再现力,创造出富有民族特色的艺术风格。用这种笔法描绘的佛图铮哂衅挥芍挠性硕小H嗣浅扑戳⒌这种画为“吴带当风”。在用色上,吴道子改变了前人多用重色的习惯,以“深浅晕染、敷粉简淡”见长,有“吴装”之称。吴道子绘画风格,标志着中国宗教绘画走向了成熟。佛画在唐代曾经盛极一时,影响广泛。但是,随着佛教的中国化,特别是中唐时期禅宗盛行之后,以佛教为主要内容的绘画,开始走向衰落。一方面,因佛教人物画向世俗化方向发展。另一方面,因文人画兴起且发展迅速,到了末代,文人画取代了佛画的主导地位,成为中国画坛的主流。此后各代,文人画在中国绘画史上都占有绝对优势地位,从佛画的衰微到文人画的兴起,明显地看出,佛教中国化的演变过程。这个过程体现了中国传统文化的博大容量的融通变易的能力。文人画则是传统绘画艺术对外来文化吸收消化的结晶。所谓“文入画”,通常泛指中国封建社会文人、士大夫们的绘画,又称“士人画”。但从实质上看,“文人画”的特点,并不在于作画的人是文人、士大夫阶层,而在于这类画把佛教禅宗的美学思想,吸收到中国传统绘画艺术中,突破了传统的创作思想和艺术表现手法,开拓了高远淡泊,以意境相尚的画风。正因为文人画的这一性质和特点,历史上才把王维看成是文人画的开山鼻祖。王维的绘画艺术在宋