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西安音乐学院学士学位论文
西安音乐学院
本科毕业论文
试论在初学钢琴时如何放松
系   别:钢琴系
专   业:钢琴表演
姓   名:赵烨雯
学   号:06051012
指导教师:朱智
结语……………………………………………………………………………………8
参考文献………………………………………………………………………………8
试论在初学钢琴时如何放松
内容摘要:
俄罗斯一位著名的钢琴家海因里希-涅高兹先生在谈论起钢琴演奏时,说到“弹奏钢琴时,身体运动的自由度是与音乐、精神上的灵活度相辅相成的。”假如某位钢琴家所弹奏的乐曲,让观众听起来声音、情感很僵硬,那么他在弹奏时的身体各个器官必然也是僵硬的,这样作为音乐本身所表达的节奏和思想感情必然就会走样了。所以说,无论是在初学的阶段,还是在已有一定演奏技能的阶段,放松这个看似简单的问题,如何能够更好的掌握和运用,这是需要演奏者在长期的学习中慢慢理解的。本文将通过作者多年来在学琴中对放松的个人见解,从身体上的各个器官在弹奏时如何放松,到通过内心听觉使自己在演奏时身心放松,这样一个过程,来阐述这一论题。
关键词:放松紧张心理慢练僵硬
  
一、什么是放松及其重要性
放松,字面的意思不难理解,即放轻松,生活上的放松是指在一天当中,对可自由支配的时间,进行的休闲、体育运动等活动,以达到身心的休息,让自己放松,但在学习和弹奏钢琴时,放松却又是另一种意义。首先应当明确,放松这个概念是针对紧张而言的。解剖生理学告诉我们:人的任何动作,是因支配动作相关的肌肉的收缩而发生的,这种收缩是肌肉的一种必要的紧张。记得我刚开始学习钢琴时,老师就告诉我在弹奏时应如何学习、感受放松,同时还告诉我手指在弹琴的任何时候是不能折指的,就是说手指的第一个关节是不能打弯的,都要像小桥一样圆圆的突起,为了做到这一点,我在弹琴时会把自己搞得很紧张;慢慢学习到中级阶段,我已可以熟练的弹奏一些简单的曲目,这个时候,我的手指在不折指的情况下,已能够使自己很好的放松了;而现在,我在专业的音乐学府里面继续学习钢琴的演奏,每天练琴数小时,并学到了不同领域、不同概念的演奏技巧,但是,怎么样能够很好的放松依然是我探究和实践的一部分。但实际上,除了这个手指的第一个关节以外,整个手臂,包括肩、背、腰等身体的其他部分都应该是放松的。弹琴的时候要用到整个手臂的肌肉,一般人的力量把琴弹响绝对是不成问题的,所以这里的关键是需要对于肌肉的灵活性的掌控,而僵直的肌肉是绝对做不到这一点的,如果你弹琴时整个人都不够放松,那么出来的声音也将是不优美的。记得旅法钢琴家王滨在她的钢琴讲座中说:“正确的放松,是一种‘积极休息’的状态,积极而清醒、有意识、巧妙地在所有可以不用力的时刻和所有可以不用力的身体部位,均使之处于毫不费力,非常舒服,同时又可以随时随意地转入行动的状态”。可见,正确的掌握放松,对演奏者来说是多么的重要。
二、怎样放松及其的一些辅助练习
我们都知道钢琴音色的好坏不单是因为钢琴本身所发出的声响,主要是靠演奏者手指弹奏的技巧来控制。当演奏者在触键的那一刹那,手和身体的各个器官是紧张和僵硬的,
那么钢琴所发出的声音也将是僵硬和死板的,所以触键时不但手指要放松、手腕要放松,手臂、肩、背及其整个人的状态也都要放松,。弹琴的过程就是"紧张"和"放松"的交替配合,要学会"忙"里偷"闲",对今后的钢琴学习起到举足轻重的作用。我认为弹奏时正确的放松将直接影响音质和手指技巧的发挥。
(一)、消除初学者对钢琴本身的紧张心理
每个人在刚开始接触陌生事物时,内心中都是紧张的、放不开的。没有接触过钢琴演奏的孩子,他们中许多人在动作方面的共同问题是严重的拘束而造成的过度紧张。当他们一坐到钢琴边时,一个能无拘无束活动的孩子,就会立马变得僵手僵脚起来,动作也立马不自然了,原因可能由于对乐器的陌生导致的某种畏惧,或以为弹钢琴是一桩严肃的事而不自然起来。
比如说,当幼儿学习走路时,一个心里紧张、生怕摔倒的孩子,身体的过分紧张会使他很难在迈出第一步时不摔倒。相反,一个心理没有障碍的孩子,会带着自发的追求,自然平衡的迈步。这个经验告诉我们,在一开始学习钢琴的时候,首先最重要的就是消除孩子对钢琴本身的抵触、畏惧心理和陌生感。所以在初学时,家长不能一味的让孩子每天弹一些枯燥乏味的练习曲,多多培养孩子对音乐的兴趣,让孩子多听一些歌曲,或是用钢琴演奏的一小段名曲,在聆听钢琴优美的音乐声中熟悉和了解钢琴,并自然地产生出抚弄钢琴,奏出叮咚琴音的兴趣,让他爱上钢琴,带着好奇的感去学习钢琴,这样,紧张和畏惧就自然而然的没有了。
(二)、触键时各个器官的放松
记得有一本书这样说过:“手不应该像木棒那样僵硬,也不能像烂布那样松软,它应该像弹簧那样有弹性。”也就是说,在弹奏钢琴时手的放松问题就是力与松的辩证关系,即松而不能懈,而不是惰性的放松,整个状态应是积极的、轻松自然的。
1、手指应如何放松
我们都知道,钢琴的琴键一共有88个,它的音域是最广的,所以要求弹奏者的手指要有很灵活的左右跑动性。演奏时,最基本和最重要的就是手指这一部分,手指是声音的创造者,音乐思想的执行者。学习钢琴时,老师最常强调的也是手指的触键方式和如何放松这一问题,那是因为声音的好坏
来自触键的方式,而触键的正确与否不仅影响基本的音质,同时也是弹琴时放松或紧张的关键。在触键时,除了指尖需要指力以外,其他部分应完全放松,紧张会影响力量的传递。比如,水管是弯曲的,那么水就不能以最快的速度流下来,这是一个道理。
首先对于初学者,一开始坐到钢琴前时,整个人应该是放松,不能有任何的紧张感。应告诉他,手掌拱成弧形,手指很自然地垂落在琴键上,手要稳定,不僵硬,这样在触键时手指才能牢牢地站住。手指落键时,在触键的那一刹那,要立刻找到放松的感觉,手指站在键上,而指尖部位的肌肉及其他不用的手指,手臂均处于休息状态,不能继续施加压力,指尖只要恰到好处地把琴键留在键盘底上即可,这时应注意倾听钢琴发出的声音是否饱满、结实,如果弹奏后所听见的声音是很死板,像砸或压出来的声音,那么这就说明手指在下键时是不够放松的。接下来,就要每天在慢练中重复同一个下键的动作,更好的去体会这种放松的感觉。比如说,乐曲正常的速度是一拍弹一个音,但是为了能够更好的放松,在练习过程中将一拍一个音延长至两拍、三拍一个音,这样周而复始,就能弹出饱满以及优美的音色了。
通常我们弹奏篇幅较大的乐曲、快速乐句、华彩乐段、八度技术时会出现紧张、手紧、手酸的现象,这都是因为手没及时取得放松,没有适时地安排紧张与放松的交替配合的缘故,因此在每天的练琴时,都搭配着慢练,在很慢的速度下练习手指的放松,那么在需要快的速度时,整个手臂也就不会那么累了。
2、手腕应如何放松
人体的手腕从视觉角度看,是手掌和手臂的连接者,弹奏时力量要从手臂很顺利的通过手腕到达指尖,这时手腕就是力量很关键的调节者,从而完成一次又一次的弹奏。在连奏、断奏、音阶、和弦、八度、双音等技巧训练中,手腕起着举足轻重的作用。
在连奏时,如果是同一种的音型重复不断地出现,那么手腕可以做逆时针转动,这样可以随时随地的调整力量的放松,以免在弹久或弹快后手腕僵硬在那里。在断奏时,手腕的运动方向是上下的,但是要注意手腕不是直上直下的,而是在大臂的带动下,手腕是有弧度的自然提起,然后很放松的落下,在弹奏时手腕是不能有任何僵硬感的。
在弹奏音阶时,手腕的运动方向是左右的,利用移动手腕的方法将力量传送到各个指尖来完成。
在上一段的论述中,如果手腕能正确的做到放松,大至表现在几种动作方式上。手腕有三种动作方向:左右、上下、逆时针微转。左右运动的弹奏方式主要用于配合大指的转指,在弹奏音阶和琶音的上行时,有转指的动作,最常见的是大指从三指转或四指转,这时大指要主动的向里做水平方向伸进,整个手腕也应向右运动加以配合;那么在弹奏音阶和琶音的下行时,同样也有转指的动作,这时整个手腕也应向左加以配合。上下运动的弹奏方式主要是弹奏断奏音程、八度、和弦以及需要弹出强音的效果等所运用的动作方向,以李斯特的《第六匈牙利狂想曲》中那段著名的快速连续八度为例,只有在手指坚实的支撑下,手腕很放松的状态下,快速的做上下方向的跑动,才能将八度弹得干净利索而准确。手腕的第三种运动方向是逆时针的微旋运动,在上一段说过,这是需要弹奏同一种的音型重复不断地出现时所运用的弹奏方式。总之,手腕的任何方向的运动,都是要在放松的状态下进行弹奏,只有这样,才能奏出优美的乐章。
3、臂与肩应如何放松
钢琴在所有的乐器中,它的设计为人们在演奏时提供了较为自然和优越的条件,因此,我们应该充分利用这一条件在演奏时保持一种自然放松的状态。人们坐在琴凳上,钢琴琴键的高度就好像桌子一样,手能很自然和放松的放在琴键上,不用任何的辅助力量。初学时,当手放在琴键上,只需手指的支撑,从手腕到整个手臂,再到整个背部都应当是放松的。如果在弹琴时,肩部长时间的高耸或僵硬,会引起颈部的酸痛,这样整个手臂的放松也将受到很大的影响,所以肩关节的放松在弹奏中是很重要的。
初学时,记得老师总强调肩部的放松,如果肩部稍有一点的高耸,就说明肩部是紧张和不自然的,老师就会敲肩膀,来提醒我们令其放松。刚开始练习钢琴,为了更好的体会肩部的放松,应当采用吊指的练习方法。在触键前,应先抬起肘关节,然后下落,用手指的支撑站在琴键上,这时探究触键的深度,同时分辨力量是如何从肩部流向指尖到琴键的。当学生在取得了理性上的认识后,在实践中又得到教师的不断提醒,慢慢地就会做到放松了。手臂如果用力的不恰当
,那么就很容易造成手腕以及手指力量运用的不正确。在触键时,初学者在潜意识就应该想着手臂放松,在这种意识的指导下,手臂也能很好的去寻找放松的感觉,这样整个人也就不会那么紧张了,还有初学者也可以通过“吊指”这一练习方法来感受到放松。在弹奏八度音符时,我们要尽可能的采用手腕的力量,去带动前臂来完成,这样在弹快或弹久后,手臂也不回僵在那里,当演奏者需要用强力演奏三和弦、七和弦时,这时就必须要运用大臂的力量了,甚至有可能是全身的力量了。
(三)、放松的其他一些辅助练习
这个练习的名称叫做自然下落的手臂练习,其最好的一点就是可以在没有钢琴的条件下完成,可以帮助刚入门的小朋友体会自然放松的感觉。具体做法是:让孩子的两只手放松的垂于身旁,就好像“没有生命”似的。这时由家长拿着其中一只手,将其慢慢的提起,直到一定的高度突然放掉,让其完全松弛的坠落下来。反复练习,让孩子在松开手的那一刹那就像东西坠落一样,是不需要任何的力量支撑的。
三、放松不是技术,而是钢琴演奏最重要的
放松不是技术却是钢琴演奏的重要基础。在弹奏时,各个部位没有放松,那么也就弹不出优美如歌的音色;没有放松,那么在学琴这条路上会越走越歪。所以孩子弹琴必先学会放松、运用放松,才能更好的演奏好钢琴。
结语
以上论述了关于放松的问题以及其的解决方法,仅仅是我对放松这一问题的个人理解。只有做到很好的放松,才能将演奏达到很好的效果,如果开音乐会,不仅要求高超的技术,最重要的还是对音乐的理解,以及支撑完一场音乐会所需要的放松。
参考文献
[1]但昭义,《少儿钢琴教学与辅导》,华乐出版社,1999年12月版
[2]卡尔莱摩尔,《现代钢琴演奏技巧》,上海音乐出版社,2004年4月版
[3]魏延格,《钢琴学习指南》,人民音乐出版社,1997年1月版
[4]赵晓声,《钢琴演奏之道》,世界图书出版公司,1999年4月版