文档介绍：中国民族声乐作品《断桥遗梦》演唱浅析
摘要:20世纪以来,我国民族声乐艺术的发展突飞猛进,借鉴国外声乐演唱理论与技术,不断总结声乐演唱经验,使我国民族声乐演唱具备了科学性,时代性与艺术性。但是笔者发现很多演唱者在演唱的过程中重“声”多于重“情”。我们都知道,在声乐演唱中,“以情感人”是歌唱艺术的灵魂。发声方法,演唱技巧都是为情感表达服务的,两者缺一不可。前苏联歌唱家托斯卡尼说过:任何一个学音乐的人,不管他在音乐上的演唱技巧如何高明,如果缺乏情感的表达,他不是艺术家,而是技术匠。有些人认为有了声音就有了一切,其实对于一个演唱者而言,“声”与“情”同等重要。所以在演唱一首作品时,首先要了解其创作背景,歌词含义,旋律织体,并且进行多次的朗诵和试唱,用心体会作者想要通过作品传达的情感。熟悉作品以后,结合自己的艺术修养,人生阅历对作品进行不违背作者原意的二度创作。演唱的过程中,合理运用旋律和歌词中的“抑、扬、顿、挫、高、低、强、弱、连、断、收、放”等表现手法,使作品活起来,充满灵魂色彩,让听众听出味道,听出情感!下面是笔者对中国声乐作品《断桥遗梦》做的演唱分析。
中国分类号:J605文献标识码:A文章编号:2095-4115(2014)05-193-1
一、作品分析
中国民族声乐作品《断桥遗梦》是近年来在各大比赛中被选手经常演绎的作品,是作曲家赵季平先生2005年创作的,是近年来中国原创声乐作品中不可多得的一部优秀声乐作品。每位参赛选手对这部声乐作品的演绎都有自己的独到之处。传唱率之所以这么高,是因为这部作品的艺术性和技巧性都是高标准的。演唱者不仅要有娴熟的声乐技巧,更要有对作品的准确理解与情感表达,如果没有准确的把握好作品的情感表达,那么,无论多高的声乐技巧,多动听的嗓音都是苍白而空洞的。
《断桥遗梦》这部作品首先对声乐技巧是高标准的,里面包含了戏曲甩腔,戏剧性的情感宣泄与强弱对比,大跨度音域的起承转合等等,都是需要一定的声乐技巧才能完成。在技术方面具备了比赛的技术要求。
(一)在情感表达方面,首先要了解这部作品是以许仙和白蛇的爱情作为主线展开的,是一段凄美的爱情故事。在总体情绪上要有一个大统一的把握。第一句旋律“呼啦啦啦西湖的桥”,一开始就是紧张感的和声织体,11度的跨度让人听起来揪心,无助。旋律运用的弱起向上的旋律线条,是中国民间戏曲强调的特点。所以在演唱时要有情绪的爆发,“呼啦啦啦”这个象声词要演绎出突然,不知所措感。“桥”字要有戏曲的甩腔特点。接下来的“从中折断”要演绎出无助感,“从中”与“折断”中间可以有声断气不断的停顿。这样可以更有效的突出前面的不知所措的情绪。后面的“爱你,想你,找你,喊你”这四个词要处理的不同,每个词都有不同的情绪,强弱对比要表达准确。演唱时要有对象感,就是对着心爱的人许仙诉说你的情感。这里是第一部分的一个情感高点,爆发后要马上收回来,给人明显的强弱对比。
第二段的“不不不不,我不相信”中这四个“不”字要有语气对比,不想相信,不得不相信的纠结感要充分体现。后面“真爱”的情绪要揪心与无助。接下来的叙述与第一段基本相同。
(二)第二部分从“桥断水不断,水断缘不断”开始,转入叙述性的方式,使旋律和歌词形成呼应,重点突出“不断”这个核心词。情绪也发生转变,从第一部分的撕心裂肺的呐喊与无助,挣扎突然变得